Moda toda la Moda

martes, 30 de septiembre de 2014

El increíble “antes y después” de la modelo venezolana Michelle Lewin

El cuerpo humano se puede adaptar y modificar en formas increíbles. Cambiar un par de hábitos y mejorar tu estilo de vida, es posible cuando tienes la motivación y el empeño, así lo demostró la, hoy en día, súper tonificada modelo Michelle Lewin.

A través de sus cuentas oficiales en las redes sociales compartió su historia. Para el año 2009 pesaba 67 kg, con una altura de 1,64 cm y confiesa que su dieta semanal constaba de 2 o 3 pizzas, pastas, risotto y mucho helado.
En la actualidad, con un cuerpo logrado tras arduas rutinas de ejercicio y alimentación saludable, pesa 54 kg y se ve tonificada y, para muchos, atractiva.
La modelo venezolana, residenciada en Miami, manifiesta: “Si yo pude cambiar mi cuerpo, tú también lo puedes hacer”, como un tip motivación a todos sus seguidores de las redes sociales con quienes compartió el sorprendente cambio del “antes y el después”.

lunes, 29 de septiembre de 2014

LANVIN, ELEGANTE SENCILLEZ

La firma francesa Lanvin, que celebra este año su 125 aniversario, se remontó a sus raíces para crear una colección de prêt-à-porter primavera-verano que presentó en la Semana de la Moda de París con unos códigos actualizados.

"Empecé revisitando nuestra herencia, nuestra historia, nuestro pasado", explicó Alber Elbaz, director artístico de Lanvin desde 2001, a un grupo de periodistas al finalizar el desfile.

A partir de elementos icónicos, como la combinación del negro y el dorado, las circunferencias y los paneles, el modisto israelí comenzó a imaginarse cómo habría sido la obra de la fundadora, Jeanne Lanvin, en la actualidad.

Consciente de que vivimos en una sociedad de la imagen en la que "Internet y las pantallas nos llevan a diseñar cosas que son bonitas en las fotos pero no en la vida real", optó por crear directamente sobre el cuerpo y, según confesó, realizó muy pocos bocetos.

Este proceso dio como resultado unas prendas aparentemente simples, fluidas, que se integraron como una segunda piel y que ondearon a cada paso.

El modelo que abrió la pasarela instalada en la Escuela de Bellas Artes de París brilló por su sencillez: se trató de un vestido negro y largo, con una manga corta y un hombro descubierto, una apertura lateral en la pierna y un voluminoso brazalete.

Elbaz dejó que las formas del cuerpo se percibieran debajo del tejido, rehuyendo de la sensualidad y dotando de identidad a la persona.

Para trasladar, una vez más, su amor por la diversidad, hizo desfilar a modelos con las que había trabajado años atrás, lo que en una industria que adora la efímera juventud puede ser entendido como un acto de rebeldía.

La enorme sencillez de los vestidos monocromáticos -en marfil, negro, teja, azul Lanvin o berenjena- hizo que resaltasen los delicados tirantes, el mínimo pliegue o el desapercibido escote.

Las ligeras notas de la antigua Grecia sonaron en la caída de vestidos-túnica, y los aromas orientales impregnaron los pantalones bombachos que llegaron a combinarse con mangas de murciélago.



La moda de París apuesta por la ciencia ficción

La ciencia ficción aterrizó en la Semana de la Moda de París con los vestidos retrofuturistas de primavera-verano de Corrie Nielsen y el material fotosensible con el que Anrealage se dio a conocer en esta meca de la moda.
Lo que hace décadas parecía el sumun de la modernidad, como podía ser el metacrilato, el látex o las formas redondas que emulan a los platillos volantes, recibieron un homenaje en la pasarela de la ambiciosa diseñadora estadounidense afincada en Londres, Corrie Nielsen.
Los cilindros acolchados estructuraron las prendas y, como los anillos de Saturno, giraron en torno a las piernas mientras quedaban suspendidos sobre un tejido transparente.
"Me basé en películas como Blade Runner o The Jetsons”, explicó Corrie Nielsen al finalizar un espectáculo con el que también quiso recordar el empuje de las mujeres de los años 60 a las que agradeció su contribución al mundo tal y como lo conocemos hoy en día.
Los volúmenes distanciaron las prendas del cuerpo, especialmente en la espalda, donde el tejido cayó como contundente capucha u holgado escote de caparazón. Los brillos anacarados y las lentejuelas de color bronce reflejaron los destellos de las naves espaciales, en conjuntos con peinados clásicos y vistosos zapatos peeptoes fabricados en vinilo y metacrilato.
Por ejemplo, la marca japonesa Anrealage, fundada por Kunihiko Morinaga en 2003, es conocida por sus espectáculos innovadores en los que la ropa se transforma en vivo y en directo.
En su primer desfile en París sorprendió al público con la exposición de sus vestidos a los focos durante una veintena de segundos que dio como resultado la impresión de las luces y las sombras sobre el tejido.
Una vez descubierto el poder de estas prendas fueron pasando diversos modelos blancos bajo estructuras con diferentes formas que permitían a las personas invitadas imaginar el proceso de estampación.
Este no fue el único punto novedoso de la colección. Igualmente llamaron la atención las gabardinas de encaje, los modelos de diferente color en el frente y en la espalda, los contrastes entre lo clásico y lo "punk”, los zapatos de tacón apoyados sobre una suela plana y las simetrías definitivamente imposibles.
Léa Peckre también se incorporó en esta edición al calendario oficial de la Federación Francesa del Prêt-à-Porter y lo hizo con una colección de líneas duras, texturas rivales y ligeras llamadas de celeste y verde vidrio.
"He descompuesto una camiseta de hombre, como si estuviera dividida en diferentes paneles”, explicó Peckre en el backstage instalado en la majestuosa Alcaldía de París, donde había tenido lugar el desfile.
Estas formas rectas con protagonismos cuadrados se abrieron con los pasos de las modelos, en un ejercicio artístico de postigos y volantes que descubren las piernas con sutileza.
La diseñadora tomó el movimiento prestado de la obra del genial artista venezolano Jesús Rafael Soto y las formas y tintes del pintor franco-ruso Nicolas de Staël.
Peckre ganó el prestigioso Festival de la Moda de Hyères en 2011, con un jurado presidido por Raf Simons, y mostró la primera colección de su firma en el circuito "off” de París en septiembre de 2012, antes de realizar una colaboración con la marca de lencería Lejaby.
Christine Phung subió de nuevo a las alturas de París para mostrar unas creaciones agrupadas bajo el título: "Trata sobre una chica que monta en bici en un volcán...”.
La virulencia rojiza de la lava y el resplandor naranja de las entrañas de la tierra se convirtieron en lunares y plisados que ondearon ligeros en el último piso del Instituto del Mundo Árabe.

Phung abrazó los hombros con tiras rígidas, en algunos casos cubiertas con cristales negros, que dejaban al descubierto la piel y sujetaban los vuelos de prendas sueltas. El calor del volcán tiñó las cejas de las modelos que desfilaron con mangas inexistentes y tejidos. (EFE)

Gaultier se retira del prêt-à-porter
Su prêt-à-porter de alta calidad le valió el título de "enfant terrible” de la moda en los años ochenta y ahora, tras casi cuatro décadas de carrera, el modisto francés Jean Paul Gaultier se dispone a decir adiós a sus líneas industriales para concentrarse en la alta costura y, sobre todo, en la perfumería de tradición gala.
Ayer presentó en la Semana de la Moda de París su última colección para el gran público, tras el comunicado del pasado 15 de septiembre en el que la firma, propiedad del grupo español Puig desde 2011, anunciaba que cesaría la producción de las colecciones de prêt-à-porter de mujer y hombre.
A partir de ahora, Gaultier enfocará su negocio hacia los perfumes, a los que sin duda darán promoción en sus desfiles.

Pasarela de Milán
Caro El artista colombiano Juan Caro y el italiano Fabio Sasso, creadores en 2007 de la marca Leitmotiv, se consagraron en la última jornada de la Semana de la Moda de Milán con una colección fresca y juvenil.
Rojo El rojo pasión tiñó la Semana de la moda de Milán, donde Dolce & Gabbana presentó una pasarela veraniega inspirada en España.
Mara La elegancia y sencillez de las colecciones de Max Mara y Emporio Armani para la primavera y verano del 2015 deslumbraron este jueves en la semana de la moda de Milán, que presentó también los nuevos diseños de Fendi.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Vestidos cortos y estampados destacan en pasarela de Milán

Vestidos con el corte por encima de la rodilla, con cuello barco o escotes "palabra de honor” protagonizaron el segundo día de la Semana de la Moda de Milán y compartieron pasarela con los estampados geométricos y las transparencias.
Marcas tan famosas como Max Mara, Emporio Armani, Fendi o Moschino coincidieron al apostar por los estampados, las transparencias, los vestidos cortos y los tejidos coloridos en el segundo día de esta pasarela milanesa que presenta las propuestas de los diseñadores para la mujer de la próxima temporada primavera/verano 2015.
Abrió el cartel la firma italiana Max Mara que presentó una colección cargada de estampados de lunares y también de círculos de mayor tamaño que bañaron tanto la ropa como los interesantes complementos.
Los lunares blancos y negros vistieron las camisas de manga larga, los vestidos largos hasta los pies y también las botas altas, los sombreros, los bolsos y los pañuelos anudados al cuello.
Además, Max Mara apostó por los estampados de círculos de gran tamaño que salpicaron las prendas de tonos tostados, amarillos, rosas y verdes-azulados.
La colección Armani
Por su parte, Emporio Armani optó por el binomio blanco-azul marino, para vestir a su mujer en la próxima temporada estival.
Su colección se compuso de chaquetas americanas ajustadas a la cintura; vestidos de cuello barco y sin mangas, con el corte por encima de la rodilla; y también con escote palabra de honor y ajustados hasta la cintura para después ensancharse convenientemente en la falda.
El blanco, el azul marino y el azul "klein” fueron los colores más destacados en la pasarela de Armani, y vistieron tanto prendas con transparencias, como con estampados de rayas anchas y horizontales, y también vestidos con volantes y plumas.
Como complementos, Armani propuso bolsos de mano, bandoleras, pulseras y relojes en tonos azul "klein”, mientras que en los pies, la firma italiana apostó por zapatillas de deporte y elegantes sandalias de tacón.
Más clásico fue el conjunto de prendas que Fendi llevó hasta Milán, pues la marca apostó para el verano por los colores azul y rosa pastel, combinados con los grises claros, los azules vaqueros y los marrón chocolate.

Vestidos de cuello barco, sin mangas y ajustados hasta la cintura, pero con las faldas anchas y cortas fueron claves en su colección, como también las chaquetas con flecos y las faldas con notorias transparencias.

Una cuestión de tendencias y clase
Fendi Fendi hizo uso de los estampados, aunque en su caso fueron las flores las que inundaron las prendas, y por las plumas, como también hizo Emporio Armani. Como complementos, la mujer de Fendi llevó bolsos de mano con asas cortas y gafas de sol con vistosos cristales marrones en forma de ojo de gato.
Dsquared2 Los estampados circulares y a rayas vistieron una colección llena de colores vivos, que se movió entre el azul eléctrico y el rosa fucsia, pasando por el predominio del amarillo, el verde, el rojo, el naranja y el blanco.

Jumpsuits inspirados en los 70,

Jumpsuits son la propuesta de moda para vestir en primavera, ya sea de día o para salir de noche porque a este look, inspirado en los 70, lo que le sobra es estilo.

Estos enterizos regresaron para desbancar a lo convencional y darle elegancia a tu vestuario. La prenda desborda de energía y se presenta en tantas versiones como puedas imaginar por lo que se ha vuelto favorita de celebridades como Gwyneth Paltrow, Kim Kardashian, Miranda Kerr, Jennifer Lopez y otras.

Destacan propuestas como pantalón corto, strapless, estampados y los más elegantes para vestir en la noche con bota de elefante. Debes combinarlas con zapatos de tacón o plataforma. Si tienes una estatura que ronde o supere el 1,70 lucirás estupenda porque estiliza tu figura.




jueves, 25 de septiembre de 2014

LOS INOLVIDABLES Y SIEMPRE ESTILOSOS 70S FUERON FUENTE NOSTÁLGICA DE INSPIRACIÓN EN LAS PASARELAS DEL MILAN FASHION WEEK PRIMAVERA-VERANO 2015

NINFAS ROMÁNTICAS

Alberta Ferretti es una princesa de la fragilidad de la moda. La delicadeza de su trabajo incluye diseños en gasa de color nude con tablas tan finas que parecían haber salido de manos de hadas. Los nuevos looks de esta diseñadora incluyen etéreos pantalones de gasa y flecos cowboy como en los 70’s.



EMILIO PUCCI, AIRE SETENTERO

El espíritu del diseñador Peter Dundas pertenece a los 70s. “Siento rencor hacia mis padres porque no fui un adulto en los setenta y no pude divertirme como se hacía entonces”, bromeaba con los periodistas en el backstage. Ponchos, pantalones, chaquetas y bandoleras repletas de flecos, jumpsuits cut-out evocando el look de Jane Birkin y pantalones de piel en color tabaco con chalecos de crochet fueron protagonistas.



LA IRRESISTIBLE TRIBU DE CAVALLI

A su siempre tradicional ‘animal print’ Roberto Cavalli une estampados de inspiración étnica. Con ellos da forma a una colección juvenil, marcada por volúmenes fluidos, tejidos vaporosos, escotes en ‘V’ y propuestas mini. Aplicaciones metálicas, volantes, bordados, transparencias y cortes asimétricos le sirven al diseñador para construir piezas tan juveniles como sofisticadas.



¡OLÉ!

“Latinas, preciosas y sexys; que se mantienen fieles a sí mismas” dijo Linda Evangelista sobe la propuesta de Dolce & Gabbana, que hizo un festival del amor de espíritu latino para cerrar la temporada verano 2015 en Milán. D&G se centró en la influencia española que hay en el sur de Italia y en Sicilia. Incluso el denim tuvo un lugar: vaqueros con brillos encrustados, pero con mucha sensualidad, y un corte moderno que se podría encontrar en un falso cowboy.



DSQUARED2, EL LADO DIVERTIDO DE LA MODA

Dean y Dan Caten han convertido su pasarela en un ir y venir de mujeres envueltas en colores vivos. Shorts, faldas con volumen XL, mini faldas, crop tops o jeans de tiro bajo desfilaron la pasarela en la que el descaro se convierte en norma. Son diseños no aptos para tímidas.







martes, 23 de septiembre de 2014

Video SESION DE FOTOGRAFICA DE VERANO MODELOS LEO VILLE

MIRANDA KERR, EN LA PIEL DE UNA “GEISHA”

La modelo australiana Miranda Kerr se ha vestido de "geisha" y ha posado frente al objetivo del fotógrafo Mario Testino para protagonizar la portada del número de noviembre de Vogue Japón, con la que la edición nipona celebra su 15 aniversario.

En la portada, Kerr (Sydney, 1983) luce casi irreconocible con el pelo negro recogido en un voluminoso moño que emula al tocado tradicional de las "geishas" y viste un quimono con un luminoso abrigo de plumas en tonos lila.

Además en páginas interiores, la modelo aparece en otras dos fotografías, una en la que viste un traje de estilo samurái y otra en la que aparece caracterizada como un personaje de dibujos animados.

En esta última, Kerr viste un traje azul de pliegues que caen en forma de uve por el corpiño dejando entrever un atisbo de su escote, mientras la australiana abandona su melena al viento y luce una cola de caballo alta con las puntas teñidas de azul que combinan con la indumentaria y le aportan un toque de fantasía.

Ataviada con unos mocasines de estilo japonés y unos ropajes cargados de estampados tribales y materiales con relieve, la modelo remata un estilismo inspirado en los guerreros del país del sol naciente con un copete similar al que llevaban los samuráis.

Bajo el lema "Geisha, samurái, manga", tres de los aspectos clave de la cultura japonesa, el que fuera el fotógrafo predilecto de Diana de Gales y la familia real británica, ha inmortalizado a la exmodelo de Victoria's Secret para la edición japonesa de Vogue, una de las revistas de moda más influyentes del mundo.

Testino, que ha visitado a menudo Japón desde los años 80, siente un "profundo lazo espiritual" con el país desde la primera vez que lo visitó, cita la nota de prensa difundida por Vogue, porque "los japoneses tienen una convicción absoluta y firme para hacer cualquier cosa".

"Yo mismo he vivido así, buscando esa convicción tanto en mi vida personal como profesional", añade el fotógrafo.

Kerr mantiene una productiva relación con el país asiático, donde ha protagonizado campañas de Lipton Iced, Reebok e incluso de detergentes para lavadoras.

La modelo, que será la nueva imagen de la firma H&M reemplazando a Gisele Bundchen, y que el año pasado se convirtió en la embajadora de la firma austríaca Swarovski, combina su trabajo como modelo con otros negocios.

A principios de año la exmujer de Orlando Bloom lanzó su propio juego de té, en colaboración con la centenaria firma inglesa Royal Albert, tiene un perfume para Escada y su propia línea de productos orgánicos para el cuidado de la piel, Kora Organics.

La modelo Miranda Kerr se vuelve la “geisha” de Japón

La modelo australiana Miranda Kerr se ha vestido de "geisha" y ha posado frente al objetivo del fotógrafo Mario Testino para protagonizar la portada del número de noviembre de Vogue Japón, con la que la edición nipona celebra su 15 aniversario.

En la portada, Kerr luce casi irreconocible con el pelo negro recogido en un voluminoso moño que emula al tocado tradicional de las "geishas" y viste un quimono con un luminoso abrigo de plumas en tonos lila. Además en páginas interiores, la modelo aparece en otras dos fotografías, una en la que viste un traje de estilo samurái y otra en la que aparece caracterizada como un personaje de dibujos animados. Bajo el lema "Geisha, samurái, manga", tres de los aspectos clave de la cultura japonesa, el que fuera el fotógrafo predilecto de Diana de Gales y la familia real británica, ha inmortalizado a la exmodelo de Victoria´s Secret.

El modelaje y los negocios van juntos

SABÍAS QUE Miranda Kerr era la exnovia de Orlando Bloom, además de ser modelo es una empresaria? Lanzó su propio juego de té, en colaboración con la centenaria firma inglesa Royal Albert, tiene un perfume para Escada y su propia línea de productos orgánicos para el cuidado de la piel, Kora Organics.

sábado, 20 de septiembre de 2014

APUESTA POR VESTIDOS CORTOS Y ESTAMPADOS FENDI, CLÁSICA AUDACIA

Vestidos con el corte por encima de la rodilla, con cuello barco o escotes "palabra de honor" protagonizaron el segundo día de la Semana de la Moda de Milán y compartieron pasarela con los estampados geométricos y las transparencias.

Marcas como Max Mara, Emporio Armani, Fendi o Moschino coincidieron al apostar por los estampados, las transparencias, los vestidos cortos y los tejidos coloridos en el segundo día de esta pasarela milanesa que presenta las propuestas de los diseñadores para la mujer de la próxima temporada primavera/verano 2015.

Clásico fue el conjunto de prendas que Fendi llevó hasta Milán, pues la marca apostó para el verano por los colores azul y rosa pastel, combinados con los grises claros, los azules vaqueros y los marrones chocolate.

Vestidos de cuello barco, sin mangas y ajustados hasta la cintura, pero con las faldas anchas y cortas fueron claves en su colección, como las chaquetas con flecos y las faldas con transparencias.

Como ya hiciera Max Mara, Fendi hizo uso de los estampados, aunque en su caso fueron las flores las que inundaron las prendas, y por las plumas como también hizo Emporio Armani.

Como complementos, la mujer de Fendi llevó bolsos de mano con asas cortas y gafas de sol con cristales marrones en forma de ojo de gato.

Finalmente, en los pies se dejaron ver las sandalias romanas planas en tonos marrones, negros y blancos.



jueves, 18 de septiembre de 2014

Mette-Marit de Noruega, dulce y solidaria

Con una dulce sonrisa capaz de conquistar al príncipe Haakon de Noruega. Su historia de amor se ha convertido en un referente inexcusable para narrar la más bella versión de la nueva Cenicienta.

Hija de un periodista y una empleada de banca, Mette-Marit, futura reina de Noruega, tuvo que vivir a los once años el divorcio de sus padres. Tras dejar sus estudios (que después retomaría al conocer al heredero al trono de Noruega) y encadenar varios trabajos como camarera, fue la primera mujer sin ascendencia real que se convertía en princesa.

Además, en su caso, su pasado hacía aún más inesperada su entrada en una familia real: era madre soltera de un niño, Marius Borg, y concursante de un reality de la televisión noruega. Mette-Marit conoció al príncipe heredero, Haakon Magnus de Noruega, en un festival de rock tras ser presentados por un grupo de amigos en común. Ahí empezaría su historia de amor, que años después, el 25 de agosto de 2001, culminaría con una boda real en la Catedral del Salvador de Oslo.

Solidaria y emotiva

Es, quizá, una de las princesas que con más fuerza ha trabajado su vertiente solidaria. Desde el día que se casó lo hizo, ya que la pareja decidió que el dinero de todos sus regalos de boda fueran a parar a un fondo humanitario que se repartió entre causas sociales de Noruega y África. Más tarde fue nombrada por la ONU como representante especial para campañas contra el sida y más tarde convertiría casi en seña de identidad su apoyo al colectivo gay, sobre todo cuando firmaba el prólogo del libro

Cómo salir del armario. Emotiva y espontánea como pocas, no ha reprimido las lágrimas en actos oficiales como el funeral por las víctimas del atentado de Utoya, en la que ella misma perdió un hermanastro.

Un estilo clásico

Sin duda, su estilo es uno de los que más ha evolucionado desde su llegada a la Casa Real noruega. Desde que se conoció su compromiso con Hakoon, Mette-Marit se puso en manos de un equipo de asesores de imagen. Clásico y atemporal, en su fondo de armario se posicionan con fuerza los tonos pastel, el blanco y el coral, con creaciones firmadas por grandes diseñadores internacionales, como Valentino –una de sus firmas fetiche y en la que con más fuerza confía últimamente–, Giambattista Valli y Emilio Pucci, aunque también es conocida la afición de la princesa por comprar algunas de sus prendas en mercadillos vintage de Oslo. Precisamente de esa pasión por la moda y por los fines solidaros, nació una de sus iniciativas más curiosas: la venta de una selección de sus prendas y complementos (incluidos un bolso de Miu Miu y una camisa de Angel Schlesser) para recaudar fondos para la organización infantil ‘Miljøagentene’, dedicada a la protección del medio ambiente.

Adorada por el pueblo

En estos últimos 12 años, Mette Marit se ha ganado el favor popular. Cuando se prometió con Haakon la casa real noruega vivía sus horas más bajas de popularidad y un 64% de la población no la aceptaba. Una encuesta publicada el pasado verano sostiene que el 90% de los noruegos acepta a su princesa.



Humanitarios

El principe Haakon Magnus y la princesa Mette-Marit visitan el templo budista Borobudur en Magelang en la isa le Java. ]

LUJO REFINADO DE LOS AÑOS 50, ‘SPORTSWEAR’ PARISINO Y UN SAFARI GLAMOROSO


Los esplendorosos años 50 se colaron en las prendas de Oscar de la Renta. Los cortes son asimétricos, el escote ‘palabra de honor’ predomina en casi todos los diseños y las faldas se llenan de volumen realzando la feminidad y sofisticación al más puro estilo de las divas de Hollywood.

Michael Kors y su visión moderna del romanticismo

El diseñador del sportswear más optimista mezcló piezas sencillas con el romanticismo más refinado. “Piensa en el París de los cincuenta, y luego en el sportswear, cuando ibas con las manos en los bolsillos”, contaba el diseñador en el backstage.

Glam Safari

En el siempre esperado desfile de Ralph Lauren predominaron los tonos kakis, las chaquetas estilo safari y los pantalones cargo para los looks de día. Lauren describió la colección como “un tipo de lujo exótico, el espíritu de un safari romántico animado por colores vibrantes que juegan contra la herencia de los kakis puros en las formas más modernas y elegantes”.

El arte del ‘décolleté’ perfecto

El décolleté, escote en francés, es la palabra perfecta, sensual y chic para describir esta zona femenina entre el cuello y el pecho. Y son las francesas las que conocen el verdadero poder del décolleté: son adeptas al look de chaqueta tuxedo sin nada más bajo ella. También conocen el encanto de un escote revelador pero discreto. Sin embargo, un buen escote necesita mimos para lucir perfecto.

Y es que la piel en la zona del cuello y escote es fina y delicada ya que posee una menor concentración de glándulas adiposas. Por eso, es muy importante cuidarlo y protegerlo para evitar arrugas, flacidez y manchas.

Esa zona olvidada

El cuidado diario de la piel no debería detenerse en tu quijada, debería extenderse hasta el busto. “La barrera de defensa de la piel es más débil en esta zona, por lo que debes mantenerla siempre hidratada”, explica la cosmetóloga londinense Sarah Chapman a la revista The Edit.

Al igual que la piel del rostro, la piel del escote está expuesta a diversos agentes externos y a los rayos ultravioletas. El problema es que, generalmente, no se le da la importancia que se merece hasta que los vestidos con escote o las blusas desabrochadas ponen al descubierto la falta de prevención y el descuido.

Kathy Phillips, fundadora de la línea de belleza británica This Works, asegura que muchas mujeres “se ponen cremas anti-edad en el rostro pero olvidan que la piel del escote y el cuello es tan delgada como la piel alrededor de los ojos. Por lo tanto, la limpieza diaria, un humectante anti-edad y un protector solar son un ‘must’”.

Un décolleté descuidado puede ser el primer signo de envejecimiento que delate tu edad. “El problema es cuando la piel del cuello y pecho comienza a verse mal comparando con la del rostro, que usualmente esta más protegida y cuidada”, asegura esta experta.

¿Sacas todo el partido a tu escote?

“Lo fundamental es la prevención. Debemos prestarle la misma atención que a la piel del rostro. Sin embargo, muchas veces, no la tenemos tan presente”, explica la doctora Lelia Nudelman, directora del Laboratorio Carthage.

Exfolia y mima. Busca una fórmula suave que elimine las células muertas sin irritar la epidermis, ya que la piel del escote es especialmente fina y sensible.

De acuerdo a Alexandra Soveral, cosmetóloga londinense, “el mejor estimulante para una piel radiante es usar un cepillo facial suave cada mañana en la ducha. Comienza desde la quijada, ve hacia la parte posterior de las orejas y termina en el cuello y pecho. No solo activa el sistema linfático, esencial para la salud de la piel, pero deja la piel radiante”.

Una limpieza diaria con buenos productos, el uso de cremas especializadas en la zona y un peeling revitalizante en determinados momentos del año son cuidados que no deben faltar si deseamos mantener la piel joven y saludable.

“Recomiendo una buena exfoliación periódica, para mejorar la limpieza y la oxigenación de la piel”, agrega la doctora Marta Tielas, directora del Centro Médico láser AEGYNA, y recuerda “aplicar protectores solares d hasta estas zonas”.

Hidrata y nutre. La mejor forma de mantener la flexibilidad y paliar las temidas arrugas que tienden a marcarse en esta zona es aplicarse una crema hidratante con efecto lifting. Este tipo de productos mejoran el aspecto de la piel al aumentar la firmeza y disminuir las arrugas.

Cuida tu postura. Unos hombros cargados hacia delante favorecen la caída del pecho. Camina recta y trabaja la musculatura de la espalda con ejercicios de natación o de remos, yoga, pilates o ejercicios de resistencia. Recuerda que la zona del cuello y el escote debe permanecer relajada en nuestras distintas actividades cotidianas.

El truco de maquillaje. Para potenciar visualmente un escote algo escaso, convierte el maquillaje en tu aliado: no te pares en el cuello y extiéndelo hasta el inicio del pecho para unificar el tono, aplica polvos de sol en el centro en forma de ‘Y’ para dar ópticamente más profundidad al canalillo y aplica un sutil toque de iluminador en el centro de los senos, para una mayor sensación de volumen.

Toque de color. No tomes sol, aplica un autobronceador que le de a la piel un tono dorado y brillo natural. Por sus particulares características, la piel del escote sufre ante los efectos de las agresiones medioambientales. El resultado: una prematura aparición de manchas, venitas rojas y arrugas.

Cremas especializadas. Los laboratorios han desarrollado tratamientos especializados antiedad focalizados por zona del cuerpo, tipo de piel y edad. El mercado hoy cuenta con investigaciones y hallazgos que permiten tratar la zona y reducir flacidez, disminuir las arrugas, incrementar la densidad de la piel y devolverle luminosidad.

Soluciones de gabinete. “Una opción muy efectiva es la utilización del láser CO2 y su cabezal polimicropixcelado o doteado”, dice la doctora Tielas. Éste es un equipo altamente sofisticado que utiliza tecnología láser de avanzada para el rejuvenecimiento cutáneo. Con él, se logra rejuvenecer la zona del cuello y el escote, eliminar las arrugas y los pliegues de mediante un tratamiento no invasivo, sin dolor, sin marcas ni anestesia. Si tienes manchas de sol e hiperpegmentación en la zona, opta por la mesoterapia. /

Historia de los stilettos


Como se sabe, los stilettos son la expresión más pura del poder femenino. Sexis y glamorosos, este estilo de zapatos son para muchas mujeres la mejor arma de seducción; para otras, algo parecido a un objeto de tortura. Sin embargo, nadie puede negar que los stilettos son una referencia en la historia de la moda femenina. Stiletto signifi ca daga, una especie de pica hielo muy afi lado, de allí que escogieran este nombre para denominar a los zapatos de tacón muy alto, tan delgados como una aguja y con la punta cubierta de metal. En pocas palabras - utilizados con habilidadtoda una arma blanca, letal y llena de sofisticación.

Para los amantes del pie femenino son un fetiche, para los menos expertos un zapato que resalta la figura femenina y acentúa con gracia las curvas de la mujer. La razón de tanta magia es que, además de aportar varios centímetros de altura a la anatomía, sus delgados y altos tacones obligan a que se forme un arco en la espalda femenina que obliga a que el pecho sobresalga y el “derriere” quede ligeramente empinado hacia atrás. Sin contar con ese aire de cierta fragilidad y desbalance que hacen que la dama necesite el apoyo del brazo de un siempre dispuesto caballero.

El stiletto nació en la década de los cincuenta y su diseño se les atribuye a los legendarios fabricantes de zapatos Roger Vivier y Charles Jourdan, sin olvidar el notable aporte de los maestros italianos Andrew Perugia y Salvatore Ferragamo. La revolución del stiletto comenzó cuando Vivier se unió al genio creativo de Christian Dior para complementar con sus tacones de vértigo la primera colección del genio francés; los zapatos fueron el complemento perfecto de las célebres faldas y de la nueva figura femenina.

Los zapatos son uno de los accesorios femeninos más atractivos y versátiles de la moda. Hoy en día existen varias versiones del modelo original. Curiosamente, muchos de los que diseñan estos tacones tan altos son hombre, se les hace fácil porque no le dan importancia a un “pequeño detalle” como lo es la comodidad y cuando se les pregunta acerca de este tema lo que siempre sacan a relucir es la parte sensual del stiletto.

La diseñadora de la firma Jimmy Choo, Sandra Choi, admite que sus modelos son tan incómodos como los demás: “un stiletto siempre va a ser incómodo, tiene que ser así porque tienen un ángulo anti-natura, pero tú no quieres que sean tan cómodos como una pantufl a, porque de esa manera todas pudieran usarlos y perderían su estilo”. Otro creativo diseñador como Christian Louboutin dice crear zapatos para “mujeres que quieren alcanzar el cielo”, y eso, de alcanzar el cielo tiene sus sacrificios.


El universo floral de Desigual

La diva brasileña Alessandra Ambrosio fue la estrella en el universo floral de Desigual, en la primera jornada de Mercedes Benz Fashion Week, celebrada en Madrid.

La marca catalana mostró su colección primaveraverano 2015 con las propuestas que se lució en Nueva York, donde las modelos llevaron coronas de flores en la cabeza, convirtiéndose en un complemento must para la próxima temporada.

Entre las prendas destacaron vestidos largos de estilo hippie (una de las tendencias más vistas en la Gran Manzana en los últimos días), minivestidos entallados con estampados coloridos.

El protagonismo de las flores de distintos tamaños y en colores inundaron cada una de las prendas aunque cedieron parte del protagonismo a los estampados geométricos.

Alessandra, quien sustituyó en la pasarela a Adriana Lima, aseguró sentirse feliz “de estar en España y de demostrar que ‘la vida es chula”, haciendo referencia al slogan de Desigual de la última campaña.



martes, 16 de septiembre de 2014

MADRID FASHION WEEK, UNA EXPLOSIÓN DE IDEAS

En la segunda jornada de la pasarela madrileña se ha vivido una explosión de ideas con alma comercial: Ana Locking elige tejidos desde los sentidos, Ion Fiz apuesta por un imaginario juvenil, Juanjo Oliva toma un cariz más comercial y Angel Schelesser se recrea con patrones setenteros.

Infinidad de ideas, una gran abanico de color y patrones para todos los gustos orquestan prendas comerciales con el vestido como protagonista indiscutible de la jornada.

"After Sun", es la nueva colección del Ion Fiz, creador que ha mirado hacia el Mediterráneo para dar un giro de timón a sus propuestas de fiesta en pos de unas prendas más relajadas, frescas y joviales. "Es más versátil y fácil de llevar que las anteriores, he huido de los brillos, los abalorios y los tejidos barrocos", explicó el creador vasco.

Y en ese cambio, se han visto vestidos muy cortitos envueltos en un halo infantil, blusas de batista suiza con canesú, chaquetas cortas de rayas horizontales, faldas con caída y cuerpos asimétricos, prendas que se adornan con vainicas e ilustraciones de ola hechas por Gabriel Moreno.

Un mono blanco con una falda de tul ajustada con una cinturilla negra cerró el desfile, un modelo que sustituye al clásico vestido de novia con el que acostumbraba.

sábado, 13 de septiembre de 2014

LONDON FASHION WEEK, LA FANTASÍA DE BORA AKSU

La London Fashion Week, uno de los escaparates de la moda de los más innovadores, arrancó ayer en Londres con vaporosas y románticas propuestas en las que abundan las transparencias y el volumen de la mano de modistos como el turco Bora Aksu para la primavera/verano de 2015.

Un total de 82 firmas y creadores muestran hasta el próximo día 16 sus colecciones en la vanguardista pasarela de Londres, donde se vio ayer una clara apuesta por el blanco, los encajes y las líneas delicadas para vestir a la mujer durante las estaciones más cálidas del próximo año.

El apretado programa de este año está plagado de desfiles firmados por algunos de los modistos y firmas más veteranas como Burberry, Orla Kiely, Jasper Conran, Julien McDonald, Marchesa o Tom Ford.

Son un total de 82 los diseñadores y las firmas de moda, tanto del Reino Unido como internacionales, los que expondrán sus colecciones, según confirmó a Efe una portavoz de la organización.

El diseñador turco Bora Aksu vistió a sus maniquíes con atuendos inspirados en su país natal, que dejaron ver mucho volumen, prendas en movimiento, encajes, crochet y abundantes transparencias en faldas y vestidos.

Ese modisto afincado en Londres se decantó por los cortes románticos y ultra femeninos, inspirados en las fábulas de los hermanos Grimm o en la madrastra de la cenicienta -como él mismo explicó-, en los que se detectó una clara tendencia al blanco, para pasar más tarde al fucsia, azul, negro y amarillo chillón.



jueves, 11 de septiembre de 2014

Salma Hayek a la conquista de Toronto

La ‘Dama de Negro’ lo hizo de nuevo. Salma Hayek, conocida por sus acertados estilismos en negro, sorprendió en Toronto al enfundarse en “little black dress” con detalle de corsé de piel de víbora color rosa para asistir a la premier de la cinta “El Profeta de Kahlil Gibran” (en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto).

Despampanante, la mexicana, quien además de ser productora de la cinta animada prestó su voz para el doblaje, complementó su “look” con una bolsa tipo “clutch” fucsia y zapatos de tacón con detalle dorado en la punta.alejada de todos los estereotipos de aquella zona.

Es un filme hecho para niños, adolescentes y adultos porque nos recuerda valores humanos como el amor, el respeto, la libertad y la compasión”, explicó Salma sobre la película a los medios (según reportó el periódico Reforma).

Ese mismo día por la noche, la veracruzana (de 48 años de edad) repitió su fórmula de estilo cubriendo sus curvas en un vestido negro Saint Laurent con detalle de estoperoles.

Para la velada, la protagonista de “Frida” recogió su castaña cabellera en un chongo a juego con un maquillaje natural.

Aunque durante su visita a la ciudad canadiense la actriz estuvo en solitario, comparte una tranquila vida familiar en Londres junto a su esposo, el empresario francés François-Henri Pinault, y su hija Valentina Paloma, quien cumplirá siete años el próximo 21 de septiembre.

La primavera de Lacoste

Con un toque futurista, la firma Lacoste propone una primavera/verano 2015 cargada de color.

Según la casa de la elegancia, la colección se ha inspirado en el mar, concretamente “en el barco de vela como objeto de diseño, una visión inspiradora de pureza que reúne un mosaico de materiales, líneas y colores”, señala la descripción.

Vestidos cuello camisero, oversize, cortes asimétricos y de suave caída, se apoderaron de la pasarela neoyorquina, durante la nueva versión de New York Fashion Week.

Felipe Oliveira, director artístico de Lacoste desde 2010, se ha inclinado esta vez por los tejidos, entre los que prima el algodón característico de la firma, e introduce las transparencias para dar forma a los vestidos. La amplia paleta de colores da como resultado texturas estampadas con rayas marineras, cubos o números, además de creaciones monocromáticas.


GINGHAM Y LOS FLORALES RETRO REINARON LA PASARELA EN LA COLECCIÓN DE LA REINA DE LOS PRINTS

Una colección cargada de luz y sol de DVF, donde la era dorada de la Riviera Francesa fue conjugada en cuadros gingham, estampados en todas las prendas posibles desde un top hasta un bolso.

“La esencia es Saint Tropez, el color, la belleza y el sol”, decía la diseñadora en el backstage.

DVF imprimió el estampado gingham en coquetos vestidos, cuadros en blanco y negro en faldas acompañadas de plástico en rosa chicle, y dejó a un lado el tradicional algodón. El etéreo chifón le dio una dimensión diferente a los cuadros.

También había muchos otros estampados que equilibraban el gingham: flores, rayas, hojas cortadas al estilo Matisse, o un sencillo encaje. Desde abrigos a vestidos largos, éstas eran prendas hechas para que llevaran todas esas mujeres deportistas y sexys que han encumbrado sus cuerpos con el icónico vestido wrap de DVF.

Lo que resaltamos del desfile es la actitud optimista por y para la mujer de Diane que hace prendas, vestidos, faldas y pantalones en los que puedes simplemente irrumpir segura de tu sexualidad.

En el backstage, en la entrada de las modelos, había un póster que rezaba: “Sé feliz, sé sexy, sé la mujer que quieres ser. ¡Sonríe!.

Estas palabras de la jefa de la moda estadounidense refrescaron el espíritu de las modelos, que nos hicieron recuerdo que la moda es para divertirse.

ROSTROS CONOCIDOS

Las sensuales Kendall Jenner y Candice Swanepoel fueron algunos de los rostros más conocidos que subieron los diseños de DVF a la pasarela.



LOOK BEAUTY

Inspirándose en la Riviera Francesa de los años 50, las modelos canalizaron la belleza de Bridget Bardot con cabellos voluminosos y sensuales, piel dorada y maquillaje que resalta la mirada.



ELEGANCIA CLÁSICA

Chaquetas ceñidas, faldas amplias, bustier tops y vestidos que realzan la figura le dieron un toque de elegancia y sex appeal clásico al look DVF.



SEDUCTORA Y DELICADA

Un look ladylike con un toque de femme fatale, ¿no es ese el look que todas buscamos?