Moda toda la Moda

lunes, 29 de junio de 2015

La blusa blanca “repele las manchas”, lo último en moda

Después del Apple Watch, de las camisas sin arrugas y del bikini antiquemaduras, la moda y la ciencia vuelven a ir de la mano con una firma neoyorquina que ha inventado lo que parecía imposible: la blusa blanca que repele las manchas de café, vino, ketchup y hasta chocolate.
Se trata de la "blusa repele las manchas” ideada por Elizabeth & Clarke, un sello online que se enfoca en diseñar blusas y camisetas básicas de buena calidad a un precio razonable y que a partir de septiembre entregará las primeras camisas transpirables para mujer que ni la mostaza puede atravesar.
"Había visto un uso similar de la tecnología en el sector industrial o comercial, un aerosol usado en máquinas y tejidos, y pensé que aplicar esto a una blusa cambiaría la vida de mucha gente”, dijo a EFE la fundadora de la iniciativa, Melanie Moore.
A través de la nanotecnología y de la colaboración con un químico, Elizabeth & Clarke consiguió que la formulación aplicada a la camisa todavía permita que el tejido, un crepé de chine, sea tan suave, cómodo y transpirable como el resto de blusas semejantes. "Tiene estas fibras minúsculas encima del tejido, 100.000 veces más pequeñas que un grano de arena, que hacen que el líquido se quede suspendido. Por esto, porque son tan pequeñas, todavía pueden ser transpirables como cualquier otra camisa”, explica la joven, de 30 años.
Esta nueva tecnología está hecha a prueba de cualquier mancha con base acuosa o aceitosa que pueda interrumpir el día a día de la mujer trabajadora. Moore asegura que se dirige a un público femenino de entre 30 y 50 años, "profesional, que es madre o que quiere serlo, y que está definitivamente muy ocupada”.
A prueba de todo
Así, en los seis meses de pruebas que les llevó encontrar la fórmula correcta, Elizabeth & Clarke probó su camisa con "cualquier líquido, comida o sustancia que puedas encontrar en casa”, desde leche, crema, vino, café, salsas o hasta el jugo más pringoso de un kebab.
En resumen: "cualquier cosa que podrías tirarte encima”.
El invento no es nuevo pues ya se habían llevado a cabo ideas parecidas a nivel industrial o deportivo, pero sí que es "la primera blusa diaria blanca para mujeres” que repele las manchas por un periodo de entre uno y varios años, dependiendo del uso y del número de lavados, menor que en el resto de prendas porque no se le adhiere el sudor.
La idea se suma, así, a la tendencia del smart clothing o la moda inteligente que está empezando a avanzar en el sector desde que se popularizaran accesorios como el reloj de Apple o las gafas de Google. (EFE)

Zulay Salaues y Mikhail Lukianov Moda y belleza en las calles de Manhattan

Nueva York, sin duda alguna, es considerada como la ciudad de la moda y el glamour, por ello que la productora de moda cruceña Cristhiane Viera se inspiró en una de las legendarias calles de Manhattan para trabajar en una producción con los reconocidos modelos independientes María Zulay Salaues Antelo y el ruso Mikhail Lukianov, quienes mostraron lo último en la tendencia en moda.

Futura repostera. La cruceña María Zulay Salaues Antelo (foto) ha logrado ser un referente en el modelaje de esta enorme ciudad y desde Nueva York habla sobre la producción realizada por Cristhiane. "Fue mi primera vez conociendo a las Viera, Cristhiane y Marisa, fueron muy profesionales y creativas, tuvimos buena química desde que nos conocimos y mi amigo, que también es modelo, lo disfrutó de igual manera. Hacer fotos en Nueva York siempre es lo máximo porque la energía e inmensidad que tiene este lugar para ofrecer son indescriptibles. Actualmente estoy viviendo aquí y estudio Repostería Profesional en ICE (Institute of Culinary Education)", argumentó la modelo.

Una experta en moda. Cristhiane Viera, creadora de la fotografía, estudio la carrera de producción de moda y realizó diversos cursos en Nueva York. "Al pasar clases y relacionarme con la capital de la moda, me sentía muy segura con la elección de mi carrera. Luego continúe mis estudios en Buenos Aires, me especialicé en marketing de moda", argumentó.

jueves, 25 de junio de 2015

Stella McCartney se inspira en la vida

La diseñadora británica e hija del ex Beatles, Stella McCartney, celebró el lanzamiento de su colección Resort 2016 en bajo Manhattan con una fiesta temática inspirada en Cuba.

“Siempre estoy inspirada por la liberación de las colecciones de resort. Esta temporada, todo gira en torno a la vida, los colores y las flores”, declaró McCartney.

Las vistosas prendas han sido confeccionadas en tonos cítricos, vestidos vaporosos con escote de espalda y cuello ‘halter’, camisas a la medida que descendían en vestidos envueltos a la cadera, causaron que se desprendiera una magia veraniega durante el desfile de moda.

Aparte de los estampados florales, ganaron protagonismo los dibujos de animales, en concreto de caballos.



viernes, 19 de junio de 2015

Modelo embarazada de gemelos incendia las redes al levantar pesas

¿Hasta dónde debe llegar la obsesión por el ejercicio? La entrenadora y modelo australiana Sophie Guidolin ha puesto este debate sobre la mesa después de subir una foto a su Instagram en el que, embarazada de seis meses y a la espera de gemelos, levantaba unas pesas de 30 kilos. A las pocas horas, un montón de críticas de usuarios enfurecidos inundaron las redes sociales enzarzándose con sus defensores.

“¡Mi foto de entrenamiento con peso ayer originó un debate! No estaba esperando eso, sin embargo, esta foto es lo que le toma a las personas hablar sobre ejercicio durante el embarazo y los beneficios, así que estoy feliz de hablar sobre el tema. Hay muchos mitos y viejos cuentos de esposas cuando se trata de convertirse en madre, desde el inicio del embarazo, hasta que tu bebé es un niño! Sin embargo, si han tenido la supervisión y consejo de su médico para continuar con su régimen de ejercicio, entonces recomiendo altamente que continúen ejercitándose por su propia salud, y por la de su bebé, o bebés”, explicó al pie de su fotografía en la que aparece posando en un gym.

Sophie Guidolin no es solo una veterana en el mundo del 'fitness'. Además de tener una fiel comunidad de seguidores en Facebook e Instagram que siguen sus consejos sobre ejercicio y alimentación y haber escrito varias publicaciones, es también madre de otros dos hijos. De hecho, en sus anteriores embarazados ganó 28 kilos, motivo por el cual decidió controlar las comidas cuando volvió a quedarse embarazada de gemelos hace unos meses. En esta ocasión, solo ha ganado un kilo al mes.

Ella también tiene un blog en el cual describe su estilo de vida a través de recetas saludables y rutinas de ejercicio, por lo que tras recuperar su torneada figura después de sus primeros embarazos, ganó cuatro premios como modelo fitness

GISELE BÜNDCHEN, VUELVE EN CAMPAÑA PARA CALZADOS

El pasado mes de marzo Gisele Bündchen anunció que se retiraba de las pasarelas, pero eso no significa que no la veamos en trabajos de moda y en campañas como ésta. Una temporada más, la top brasileña es la imagen de Stuart Weitzman.

La modelo, que fue escogida en otoño de 2014 como la nueva imagen de la marca, muestra su primera fotografía de la campaña Otoño-Invierno 2015, en la que muestra unas piernas kilométricas y una silueta envidiable.

Gisele Bündchen posa así de sensual para el objetivo de Mario Testino. El resultado es una imagen en blanco y negro con una atmósfera minimal y sensual, donde todas las miradas van dirigidas a las maravillosas botas del diseñador americano y por supuesto a las piernas de la modelo.

Las botas mosqueteras que enseña la top es el modelo Allegs, llamativas, seductoras y seguro que el capricho de muchas para el próximo invierno. "No podía haber escogido mejor par de piernas que las de Gisele para lucir una bota tan especial. Ella define el término Allegs (all legs) e inspira su nombre", explica Weitzman. Con su físico atlético, su piel bronceada y su cabello dorado, Gisele es la elección perfecta.

jueves, 18 de junio de 2015

Mosqueteras: Un objeto de deseo

Over-the-knee boots, mosqueteras, botas XXL... Son muchos los términos que se refieren a este tipo de calzado que trepa por la pierna e irrumpe en nuestra lista de deseos.

Las interpretaciones incluyen tanto diseños de altísimo tacón como planos y están realizadas tanto en potente cuero negro como en delicado ante gris… , eso sí, son un accesorio hiper femenino y que despierta tu lado más fashionista.




viernes, 12 de junio de 2015

UNA MUSA EN ROJO PARA ESTÉE LAUDER KENDALL JENNER, IMAGEN DE ESTÉE LAUDER

Kendall Jenner sigue escalando en el mundo de la moda y parece imparable, sobre todo ahora que se ha convertido en la imagen de la nueva fragancia de Estée Lauder, Modern Muse Le Rouge.

Y así como su nombre lo indica, la top model de 19 años se ha convertido en toda una musa para la firma. Karyn Khoury, vicepresidente senior del área de fragancias de la empresa dijo en un comunicado: "No era sólo capturar la esencia del rojo, se trataba de capturar un estado mental, una actitud vibrante y dramática. Esta mujer inspira a otras a través de su confianza, glamour y sofisticación. Ella vive su vida para ser notada".

En el comercial, con duración de tan sólo 16 segundos, podemos ver a Kendall caminar por un set de grabación vestida completamente de rojo, mientras retoca su maquillaje y hace que todo mundo se detenga a verla, frente las cámaras que la siguen a cada paso.

Y es que no es sólo su belleza la que le ha otorgado su primer contrato con una compañía como ésta en su carrera. En 2014, cuando fue anunciada su colaboración con Estée Lauder, los directivos la describieron como "la nueva estrella del mundo de la moda y una sensación de redes sociales".

¿Qué dijo Kendall ante el cumplido? "Honestamente es un sueño representar una marca de belleza tan icónica. Es un gran honor".

Sin embargo, trabajo no le falta a Kendall, siendo también imagen para firmas como Marc Jacobs y caminar los fashion shows de los diseñadores más reconocidos del mundo e, incluso, modelar las piezas de ropa más propositivas del momento, como lo hizo en Turquía durante la presentación de la nueva colección del diseñador Dosso Dossi hace unos días.

El consejo de Carolina Herrera a JLo y Beyoncé

La existosa diseñadora venezolana Carolina Herrera crítico la tendencia que existe entre las celebridades de optar por las transparencias, como lo han hecho recientemente Beyoncé o Kim Kardashian en eventos públicos.

Herrera, de 76 años, en entrevista con "Washington Post", comentó que algunos diseñadores piensan que pueden llamar la atención con un exceso de transparencia.

"Los diseñadores piensan que es tan moderno estar desnudo o casi desnudo. Ellos piensan que van a atraer a más gente joven si hacen esos vestidos. ¡No!", comentó Carolina Herrera.

"¡Están casi desnudas! ¡Por Dios! Están tratando de hacer que la gente les preste atención. En la vida, debe haber un poco de misterio", acotó la diseñadora.

Asimismo, Carolina, haciendo referencia a la Gala del MET 2015, donde se presenció una especie de exhibición de diseños que parecían inexistentes en la alfombra roja, como los que usaron Jennifer Lopez (Versace), Kim Kardashian (Roberto Cavalli) y Beyoncé (Givenchy).

"Se supone que sean íconos de la moda y no están usando nada", comentó Carolina Herrera. "Para mí, la moda es sobre la originalidad, sofisticación y belleza", señaló. "Yo no estoy en el negocio de la moda, yo estoy en el negocio de la belleza" acotó.

jueves, 11 de junio de 2015

Luciendo escote

Un busto esbelto con la piel del cuello cuidada es una condición imprescindible para lucir un buen escote. En su hidratación y tersura están las claves.

La maternidad, los cambios de peso, el paso del tiempo y el sol reducen paulatinamente el atractivo del escote, una circunstancia que se puede paliar con los cuidados adecuados.

Los ligamentos y los tejidos conectivos hacen que el pecho se mantenga firme y el colágeno y la elastina son el esqueleto interior que le proporciona la fuerza.

Incluir antioxidantes en la dieta, combinarlos con omegas para fortalecer la piel y ejercicios pectorales, son las máximas que recomienda la firma Mio para el cuidado corporal.

“La caída del pecho es consecuencia del colapso de las glándulas mamarias y la distorsión de la piel circundante”, comentan los especialistas de Talika, cuyo presidente Alexis de Brosses, explica que la solución que propone la firma para combatirlo es una crema reafirmante concebida a partir de las “virtudes de la corteza de ngalama, que ha sido utilizada durante milenios por sus propiedades reafirmantes y tonificantes”.

La fórmula, un sérum tensor con efecto antigravedad y refuerzo de vitamina C, “Bust High&C”, tiene un efecto tonificante y tensor.



Un problema añadido

Un mal uso de una talla de sujetador puede tener como consecuencia dolores de espalda o de cabeza, además de implementar la caída del pecho y la aparición de estrías. Según el estudio realizado por Lovestore, más del 70% de mujeres van con la talla de sujetador incorrecta.

El sujetador es uno de los factores más fáciles y prioritario a sustituir, pero si lo que desea es un escote digno de Sofía Loren, Penélope Cruz o Mónica Belluci para lucir un cuello barco o en pico para mostrar escote y hombros, las opciones son variadas.



Reparar los daños del sol

Reparar los daños del sol en la zona es el siguiente paso a seguir. Según datos de la Sociedad Española de Medicina Estética (SEME), el 80% mujeres presentan signos de envejecimiento en cuello y escote debido a una continua exposición al sol.

“Además, la piel del pecho y el escote es la que más rápido envejece, siendo de las más delicadas de nuestro cuerpo, más aún que la piel del rostro, especialmente en el centro del escote, ya que las arrugas en esta zona, además de manifestarse por presentar la piel de menor grosor, son de expresión, debido a las posturas que adquirimos al dormir”, indica Marta Fernández Cuevas, creadora de Pillow Bra.

Recupera la vitalidad de la piel con una exfoliación enzimática suave para limpiarla en profundidad, estimulando su luminosidad y optimizando la penetración de activos. Un masaje calmante posterior resulta muy reparador en la zona y ofrece confort, eliminando la tirantez, para terminar con un velo de colágeno en rostro y escote para calmar esa piel fragilizada por el sol y luchar contra el envejecimiento.

Para preparar la zona para una exfoliación hay que realizar un “peeling” mecánico desde el cuello hasta el inicio de los senos y los hombros.

Una vez aclarada y tonificada la zona recomiendan un tratamiento de regeneración y rejuvenecimiento para fortalecer las fibras de colágeno y reducir así la flacidez.

Una mascarilla de polímeros naturales, que se encuentran en las algas, y una crema específica para equilibrar hombros y eliminar los granitos que aparecen en la zona, ponen fin a este tratamiento.



Make up tip:
Ojos luminosos

En Cannes Charlize Theron no ha querido que su maquillaje haga sombra a las impactantes joyas que lleva, así que ha optado por el truco más favorecedor y sencillo: la luminosidad.

La clave: aplica iluminador con un pincel en el arco de la ceja y difumínalo con suaves toques con la yema de los dedos. Así, conseguirás elevar la mirada y dotarla de luz.




Manos al natural

Esta temporada, con la tendencia de los anillos midi y las miradas puestas en nuestras manos, las uñas van acorde con el maquillaje que apuesta por lo natural. Los tonos más tibios de rosa, beige y el nude predominan y prometen seguir con nosotros en los días del otoño-invierno.

En cuanto al estilo, no te excedas con el largo. Aquí, más no significa “más elegantes”. Ten en cuenta la forma de tus manos: dedos finos y largos, deben ir con uñas más cortas. Si eres de manos más redondeadas y dedos más cortos, entonces llévalas con unos milímetros más.

Pero hay algo más importante que colores y estilos: el cuidado. Esto significa un ritual diario de hidratación para las manos y un hábito de pulcritud y lozanía para las uñas. Escoge tu estilo, apórtale tu personalidad y conquista.



Rosie Huntington-Whiteley

Sus trucos de belleza

“Tengo rutinas que sigo siempre, como desmaquillarme al llegar a casa, recogerme el pelo en una coleta y dormir con pijama de cachemir” revela la top y diseñadora. Para salir de casa, “rocío la cara con Rosewater Balancing Mist, de la firma Jurlique. Corrector en las ojeras y zonas de retoque. Un repasito rápido a las cejas y máscara de pestañas -marrón para el día, negra de noche-. Además, me gusta definir los ángulos del rostro”. ¿Cómo lograrlo? Utiliza polvos sueltos o compactos para contornear antes que los bronceadores que tienen tonos más anaranjados.

Look Rock n Roll

“Me gustan los looks de inspiración rockera. Las claves son un ahumado marcado en los ojos y cabello despeinado”. El delineado felino le da un toque sexy. Evita que tus ojos parezcan dos agujeros negros.


Formas de invierno

Las grandes casas de moda presentaron hace un tiempo ya, las últimas propuestas en abrigos para este otoño/invierno, y este es el momento en el que de este lado del mundo, los necesitamos a gritos. Te mostramos algunas de las tendencias para esta temporada, presentadas en Japón, Singapur y París. Los diseños van desde abrigos largos, parkas estilizadas, chaquetas, sobre todos y pieles sintéticas, disfruta y elige cuál es el que mejor te va.



CHAQUETAS

Diseñadores como Leonard Paris, Valentin Yudashkin o la firma YDE, reinventan las chaquetas hasta la cintura o cadera, con nuevos materiales y detalles estilizados como las pieles. Con grandes solapas y en tonos grises, son ideales para un look fuerte y casual chic.



LARGOS

Muchas firmas han apostado por los abrigos largos, en tonos neutros como el beige, o el marrón más claro y con detalles de pelo en el cuello, así como en las mangas y en los bolsillos. Además en estilos retro, siempre combinados con otras texturas, tal es el caso de las propuestas de Alexander McQueen y Yuki Torii.



PARKAS

Las parkas entran con fuerza en varias colecciones, con un aire estilizado, esta prenda se convierte en un indispensable para el invierno. En la foto te mostramos un diseño del japonés Yasutoshi Ezumi.



PIEL SINTÉTICA

Muchas son las firmas que han apostado por los abrigos de pelo, sintético en la mayoría de los casos. Una tendencia que no exige mucha creatividad pero con un gran efecto sobre un look. Te mostramos las creaciones de diseñadores como Yuki Torii y Saint Laurent.



DE LANA

Las propuestas en abrigo de lana, van en una línea más clásica, pero siempre vigente. Actualmente se llevan mucho los de corte algo ajustado, campana y tres cuartos, es decir que llegan tan solo hasta la rodilla. Te mostramos los diseños de Victoria Beckham y Norio Surikabe.



TIPO CAPA

Es una de las tendencias de este invierno y su forma ha sido explotada en colecciones de muchos diseñadores, aquí te mostramos la propuesta de Vanessa Seward, quien además combina texturas en un diseño muy fino. Este tipo de abrigo queda muy bien con jeans e incluso con un vestido de coctel.






martes, 9 de junio de 2015

PREMIOS TONY 2015, CLÁSICA ELEGANCIA

Los premios Tony quisieron el domingo que, en su 69 edición, la alfombra roja tuviera más brillo que nunca en Nueva York y contaron para ello con la asesoría de Anna Wintour.

A continuación se muestran algunos de los estilos más elegantes de la velada.





viernes, 5 de junio de 2015

CFDA FASHION AWARDS 2015

Una edición más Nueva York acoge la entrega de los CFDA Fashion Awards. Actrices, modelos, cantantes, diseñadores y “socialités” se dan cita en una noche donde el glamour y la elegancia son obligatorios. A continuación se muestran algunos de los estilos más destacados de la velada.

Con datos de ELLE






jueves, 4 de junio de 2015

Swarovski destellos de familia

El vestido que lucía Marilyn Monroe la noche en que le cantó el Cumpleaños feliz al presidente Kennedy en su 45 aniversario, unos prismáticos, una ostentosa joya, un diseño de Alexander McQueen o los zapatos de cristal de la última versión para cine de Cenicienta. Todo lleva el mismo nombre impreso: Swarovski, la marca de cristal tallado que en 2014 facturó cerca de $us 3.338 millones. Una compañía dedicada a la bisutería de lujo con 120 años de historia que se ha mantenido como un negocio familiar, hoy en su quinta generación.

En la ciudad de Wattens, a unos 20 kilómetros de Innsbruck, la escultura de un ratón da la bienvenida a la sede central de la empresa al tiempo que rinde tributo a la figura del roedor que catapultó a la firma en los años 70 del siglo XX. En el hall, vestidos, bolsos, zapatos y lámparas muestran que bajo esta dinastía hay algo más que un negocio de cristal tallado. “El desarrollo de la empresa se ha producido en los últimos 20 años, cuando hemos dirigido el negocio hacia la expansión de las tiendas —2.500 en 170 países—, lo que nos ha dado gran visibilidad para la marca. Otro factor a tener en cuenta son las colaboraciones con industrias relacionadas con la joyería o con la moda”, analiza Markus Langes-Swarovski (1974), al frente de Swarovski Crystal Business y portavoz y miembro de la junta ejecutiva desde 2002. De esta parte más glamurosa se ocupa su prima, Nadja Swarovski (1970), en la compañía desde 1995 y la primera mujer en tener un sillón en la junta en 2011.

Ambos son la cara más visible de un grupo de 30.000 empleados, fundado por su tatarabuelo Daniel Swarovski en 1895, año en el que llegó al Tirol en busca de una zona con agua suficiente para abastecer la máquina de tallado que había inventado. Las referencias a su antepasado son constantes; para ambos la innovación es tan importante como la tradición. “Desde que se fundó la compañía, todo lo que hizo nuestro tatarabuelo fue innovar. Para mantener nuestra tradición viva, hemos de ser capaces de cambiar aunque sigamos basando el negocio en los mismos principios: el cristal y todas sus posibilidades”, dice él mientras Nadja asiente. Su tatarabuelo se fue de Bohemia —referencia europea del cristal manufacturado— con su mujer y sus tres hijos en buena medida por el temor a los imitadores. Un frente que también tienen abierto sus tataranietos. “Nos enfrentamos a los competidores e imitadores con un producto de mejor calidad, lo que justifica nuestros precios”, responde Nadja.

En su lista de clientes se cuentan firmas como Prada, Juan Paul Gauliter o Maison Martin Margiela, la arquitecta Zaha Hadid o famosas que lucen sus legendarios brillos como la elegante Cate Blanchett o la explosiva Rihanna. “Los cristales Swarovski añaden un impacto inmediato”, ha dicho Donatella Versace. “Escogemos a los colaboradores muy cuidadosamente. Solo a quien le gusta el cristal es capaz de integrarlo en algo bello”, reflexiona Nadja.

Al llegar al despacho de Markus lo primero que llama la atención es un telescopio, con cristales Swarovski, enfocado hacia la instalación Nube de Cristal —800.000 destellos que varían en función del tiempo—, la primera vez que exponen su conocido material al aire libre.

“Fue un reto, cuando trabajas con personas creativas te desafían y haces cosas que eran imposibles”, cuenta Markus sobre la creación de Andy Cao y Xavier Perrot que se exhibe en el jardín. Se trata de uno de los nuevos atractivos de Kristallwelten (conocido en español como Los Mundos de Cristal), un parque temático del bling bling, inaugurado en el centenario de la empresa y hoy renovado y ampliado hasta una extensión equivalente a 11 campos de fútbol. Se trata de la segunda atracción turística más visitada de Austria (650.000 visitantes al año). En ella, a través de lo que parece la boca de un gigante dormido, se accede a 17 cámaras con las interpretaciones sobre el cristal de distintos artistas, además de una tienda gigantesca.

“Nos damos la libertad de ser creativos. Y, a veces, convertir la creatividad en un éxito comercial”, dice Nadja, consciente también de que son responsables de la familia. Markus aporta un punto más a la libertad que les aporta no cotizar en Bolsa ni tener otros propietarios: “Podemos pensar en una estrategia a largo plazo porque no tenemos la presión de inversores que solo quieren resultados”. Los dos también piensan en el futuro. “El espíritu del éxito de una compañía que ha sobrevivido generaciones es que cada una tiene que crear más valor del que tenía cuando se puso al frente”. En sus años al mando, han puesto en marcha una nueva marca de joyas con grandes diseñadores (Cadenzza), una fundación y la división cinematográfica de la compañía. Y todavía quedan años para la llegada de la sexta generación.



Historia del pañuelo


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El ‘carré’ de Hermès, santo y seña de la casa francesa, guarda en su método de fabricación el secreto de una larga y exitosa carrera.

París, 1937. Se inaugura la primera línea de autobús entre la plaza de la Bastilla y la de la Madeleine. Para retratarlo, Robert Dumas, por aquel entonces futuro heredero del imperio Hermès, produce un pañuelo de seda al que bautiza con el nombre de Jeu des Omnibus et Dames Blanches. Con unas medidas fijas de 90 por 90 centímetros, el carré (cuadrado en francés) se convertirá en uno de los accesorios más memorables no sólo de la casa francesa, sino de la Historia de la moda, resistiendo como pocos el paso de los años y de las tendencias.

Como afirma Pierre-Alexis Dumas, nieto del creador y actual director artístico de Hermès, “el carré es un objeto perfectamente confeccionado, autónomo y autosuficiente”. Los más de 1.500 modelos diseñados desde su aparición dan una idea de la importancia de esta pieza, que guarda en su proceso de fabricación uno de los secretos del éxito de la firma.

La confección de este singular tesoro tiene lugar en el atelier Pierre-Bénite, cerca de Lyon (Francia), donde los coloristas y artesanos plasman en seda –en este caso, procedente de una hilandería brasileña que sigue los estándares de calidad fijados por Robert Dumas el siglo pasado– los diseños que les llegan desde París. Dos años y más de 700 horas de trabajo son necesarios para realizar cada pieza, en un proceso en el que intervienen múltiples manos, desde las del artesano que realiza los grabados (uno por cada color plasmado en un diseño, normalmente unos 30) hasta las de las experimentadas costureras que ematan el pañuelo a la francesa (esto es, cosiendo los bordes hacia fuera). Aunque quizás una de las operaciones más importantes la lleven a cabo los coloristas. “El color es subjetivo. Nunca sabemos si nuestra elección será atractiva, si habrá armonía entre los tonos. Los colores feos no existen, solo las malas combinaciones”, explica Leïla Menchari, directora del panel de color. Tan ardua como creativa, la labor de estos artistas requiere mucho tiempo, ya que cada diseño se produce en, por lo menos, diez tonalidades diferentes (“Nuestra paleta tiene que ser extremadamente variada para que le siente bien a todo tipo de mujer, sin importar su tono de piel, de cabello o figura”, revela Menchari), y no son pocas las veces que se descarta el resultado final. Explicado mediante cifras, un carré es la consecuencia de los más de 300 capullos de seda necesarios para su elaboración, de las 400 horas utilizadas en el grabado de las planchas y de las 800 personas que participan en el proceso. Un resultado que registra 79 gramos exactos de peso.

A través de dos colecciones anuales, más alguna que otra reedición (que suelen ser excepcionales debido a la vocación de exclusividad), artistas, ilustradores y diseñadores gráficos renuevan cada temporada el muestrario de este clásico, adaptándolo así a los gustos particulares de cada momento. “Se ha anudado debajo del mentón en los años cincuenta, detrás del cuello en los sesenta o en la cintura, cuando no se ataba en la asa del bolso, en los ochenta. El carré ha inspirado incluso el diseño de camisas y vestidos”, recuerda Olivier Saillard, director del museo Palais Galliera de París. También ha sido versionado (lo han hecho sobre todo los diferentes directores creativos de la línea de prêt-à-porter con los que ha contado la casa), en ocasiones ha cambiado su particular seda por crepé o chifón e incluso ha variado su tamaño, del carré maxi de 140 centímetros cuadrados al de 70 centímetros cuadrados de 2007. Nada que nos distraiga de su verdadera esencia, en realidad, que se mantiene intacta desde hace más de 75 años. “Es la prenda de vestir con la forma más sencilla posible y, sin duda, la más antigua. Una pieza de seda cortada en forma cuadrangular sin una función definida. Es uno de esos accesorios innecesarios que se convierten más en un clásico que en un objeto de moda, refutando el hecho de que las formas cambian de una década a otra”, defiende Saillard.

Su precio (sin bordados ni florituras, el pañuelo cuesta 330 euros) le ha abierto, además, las puertas de muchos armarios femeninos. Como los perfumes o los artículos de belleza, constituye una forma sencilla de acercarse a un público más amplio y, en muchos casos, joven. “Es un tipo de cliente que se dirige a nosotros mucho más de lo que nosotros nos dirigimos a él. Valora la belleza de unos materiales trabajados con las mejores manos. Ellos vienen, mientras nosotros seguimos haciendo lo que sabemos”, apuntaba en 1986 Alex Dumas, actual director general de Hermès, en las páginas de The New York Times. Tan querido y cuidado como sus bolsos Kelly o Birkin, el carré, como concluye Olivier Saillard, “es mucho más que una prenda de vestir. Es el reflejo de nuestra propia personalidad”.


Topshop con sello Jenner

El dúo de hermanas Kendall y Kylie Jenner continúa su incursión en la moda con una colección al más puro estilo californiano y que estará a la venta en Topshop.

Kylie (17) y Kendall (19), las estrellas más jóvenes del clan Jenner-Kardashian, parecen haber encontrado en el diseño de moda la forma de explotar en sintonía todo su potencial creativo y mediático. Tras diseñar una primera línea con PacSun, donde no faltaron los crop tops y shorts, las hermanas repiten con la firma americana, lanzando Kendall + Kylie, una colección que además será comercializada en exclusiva por Topshop tanto en su tienda on-line como en puntos de venta físicos, algo que se traduce en éxito asegurado.

Una colección cápsula que salió a la venta ayer, 3 de junio, y que pretende reflejar el estilo de vida de Los Ángeles en el que ambas celebrities se criaron. Una estética “ecléctica”, en palabras de las diseñadoras y que se confirma con las primeras imágenes desveladas de la campaña: prints tropicales, crop tops, zuecos y shorts vaqueros, aunque también pantalones anchos y sudaderas.

Kendall y Kylie reafirmaron el interés que ambas comparten por la moda el pasado mes de febrero, cuando hacían pública la noticia de su próxima colaboración en su página web. En la última semana, han calentado motores en redes sociales compartiendo bocetos, sesiones de trabajo y momentos del shooting junto a Topshop, que evidenciaban el entusiasmo y la dedicación que han vertido en esta nueva línea.

La moda no es el único ámbito en el que han colaborado las hermanas Jenner, que el año pasado probaron suerte en el mundo editorial con una novela de ciencia ficción para adolescentes. Además, esta nueva etapa coincide con el momento inmejorable que está viviendo Kendall, uno de los rostros más codiciados sobre la pasarela e imagen de firmas como Estée Lauder, Karl Lagerfeld o Calvin Klein.


lunes, 1 de junio de 2015

PERÚ MODA 2015, JÓVENES TALENTOS QUE PISAN FUERTE

La pasarela Perú Moda 2015 y la feria Perú Gift Show se inauguraron el pasado miércoles en Lima con la undécima edición del concurso "Jóvenes creadores al mundo", donde seis diseñadores peruanos exhibieron sus propuestas elaboradas con tejidos de algodón y de lana de alpaca, y del que resultó ganadora Silvia Paredes.

La vencedora, de 24 años, procedente de la ciudad andina de Huancayo, a unos 300 kilómetros al este de Lima, presentó una colección de otoño-invierno titulada "Doce Meses, Un Fino Poema", inspirada en la "faja calendario" (chumpi fina), la prenda más representativa de la isla de Taquile, del lago Titicaca.

Tras recibir el premio, Paredes aseguró sentirse "muy emocionada y contenta" y contó que se ha esmerado bastante para hacer "un trabajo arduo" y artesanal, que ahora espera llevarlo a otro nivel con nuevos diseños y propuestas.

"La muestra parte de nuestra identidad, historia, y cultura. Traté de revalorizar nuestras creencias con diseños elegantes y nuevas texturas para una mujer que se siente segura de sí misma y con identidad", explicó Paredes.

La diseñadora explicó que utilizó los colores típicos de Taquile, como el negro, que representa la profundidad de la cultura de sus habitantes, el blanco, que apela a la transparencia y la lealtad a su identidad, y el rojo, que simboliza la alegría con la que festejan "lo que les da la tierra".

Paredes recibirá como premio una pasantía de un mes en el Instituto Tecnológico de la Moda de Pekín, además de una asesoría integral en el desarrollo de una colección de moda e instrumentos para tejer como una máquina remalladora y otra pulidora.


Abren tiendas que prestan ropa bajo suscripción

Los consumidores de moda en Holanda cuentan con una nueva modalidad comercial: las tiendas que prestan tanto ropa de segunda mano en perfecto estado como nueva y que lo hacen bajo suscripción, copiando el modelo de las bibliotecas y el clásico préstamo de libros.
Se llaman Shop Libraries (tiendas biblioteca) y funcionan bajo el lema de que es mejor compartir y prestar antes que comprar, por lo que prestan ropa y complementos a sus socios que pagan mensualmente una cuota que va de los 18 a los 70 dólares, dependiendo del numero de prendas que el socio quiera disponer.
Son una modalidad de comercio que se está extendiendo con rapidez en EEUU y en Europa, y que cada vez cuenta con más adeptos.
Esta nueva y creativa propuesta se ha vinculado a los valores de sostenibilidad, economía colaborativa y consumo responsable, un nuevo concepto de comercio que promueve la idea de compartir en lugar de tener, según explican las propietarias de dos de esos comercios.
Simulando el funcionamiento de las clásicas bibliotecas han surgido The Fashion Library en Amsterdam y De KledingBibliotheek en Utrecht, cuyas propietarias consideran que esta modalidad comercial da paso a un nuevo sistema más colaborativo y económico para su clientela en el cambiante mundo de la moda.
En diciembre abrió Lena en Amsterdam, un proyecto conjunto de cuatro chicas vinculadas al mundo de la moda, después de meses de preparación y experiencia previa en los negocios de ropa de segunda mano.
Angela, Diana y Elisa Jansen tenían una tienda de ropa de segunda mano en Eindhoven y se unieron con Suzanne Smulders para abrir un nuevo comercio en Amsterdam porque creían que "la industria de la moda se podía trabajar desde otro prisma, se podía hacer algo diferente”.
Elisa cuenta que tenían muchas prendas de ropa en casa y a todas les interesaba la moda, pero les preocupaba "los temas de sostenibilidad y consumismo”.
"Es un sistema que funciona, tenemos más de 200 suscriptores y nos damos cuenta que mucha gente piensa que las cosas deberían ser diferentes y que consumimos demasiado, así que prefieren alquilar ropa en nuestra tienda porque creen que es una manera más responsable”, agregó la propietaria.