Moda toda la Moda

domingo, 25 de septiembre de 2016

Fendi, un hechizo de frescura



A juzgar por los desfiles de prêt-à-porter del segundo día de la semana de la moda milanesa, los diseñadores prevén un verano 2017 tórrido y divertido.

La colección de Karl Lagerfeld ilustra perfectamente esta tendencia, con sus prendas rebosantes de frescura para la casa Fendi.

Perlas de colores repartidas por el cabello, labios resplandecientes por el brillo, así son las jóvenes de la actualidad, que invadieron el podio con su alegría. Son las protagonistas de una moda desacomplejada pero nunca banal, a caballo entre la simplicidad y una elegancia sofisticada.

Dejando entrever pantalones cortos bombachos un tanto infantiles, con sus cortísimas camisolas y sus pequeñas camisetas de punto que dejan el ombligo al aire, sus vestidos delantal a cintas y sus finos monos transparentes decorados con bordados, las modelos desprenden una ligereza que viene muy bien estos tiempos de crisis.

Un espíritu lúdico acentuado por sus botines de tacón que simulan calcetines y por los tonos pastel, entre los que domina el rosa palo y todo, sin caer en la ñoñería.

A ello se añade el juego de rayas horizontales o verticales de todos los tamaños.

Todo forma parte de la "deconstrucción" sutil de los vestidos. Grandes retales de tela pueden atarse (o quedar colgando) de la figura, como un delantal sobre un vestido o un traje de baño.

Los vestidos cortos se superponen a los tops en total libertad, y las chaquetas, ricamente bordadas, dejan la espalda al descubierto. Las mezclas de tejidos brocados y decorados con hojas doradas, flores y mariposas aplicadas se unen a la fantasía.

"En materia de innovación y de investigación, es una de las colecciones más bellas que jamás hayamos creado", indicó a la AFP el administrador delegado, Pietro Beccari.

La casa romana presentó para la ocasión su nuevo bolso personalizable con asas desmontables.

"Gracias al asa clásica, la bandolera y otras ataduras, esta bolsa puede recomponerse de todas las maneras posibles y gracias al añadido de cuatro anillos puede enriquecerse con toda suerte de adornos. El bolso de mano se convierte en un juguete para adultos", declaró, sonriente, Silvia Venturini Fendi, directora artística de accesorios para mujer de Fendi.



Belleza y glamour: Entrega de premios Emmy 2016

Cita anual con el glamour y la elegancia

Durante la celebración de los Premios Emmy 2016, que se realizó dentro de los ambientes del “Microsoft Theatre”, en Los Ángeles California - Estados Unidos, la alfombra roja de gala se convirtió en una pasarela de moda, donde todos los asistentes trataron de dejar la mejor de las impresiones.

Desde muy tempranas horas de la tarde, las estrellas invitadas comenzaron a llegar soportando uno de los días más calurosos que golpearon esta ciudad. Desfilaron por la pasarela América Ferrera, los niños de la serie “Stranger Things”, parte del elenco de “Game of Thrones” y muchas luminarias más; quienes dedicaron largas horas en la búsqueda del atuendo perfecto.

En esta edición, la revista Así quiere destacar algunos de los diseños que brillaron sobre la alfombra roja.

Cabe mencionar que este año las lentejuelas, los tonos sobrios y los escotes de vértigo fueron los protagonistas de los ´looks´ que eligieron a las mejores vestidas del espectáculo.

Asimismo, los tules, tonos ´nude´, blancos y cortes asimétricos, son algunas de las características que tenían en común algunos de los mejores ´looks´ de la velada.

Al finalizar con la alfombra roja se han quedado bonitos vestidos en el recuerdo colectivo, donde lo minimal triunfó, y la espectacularidad quedó a un lado, salvo en alguna excepción. Pero como siempre, la belleza es un espectáculo a parte a la entrega de los premios.

Actrices y elegancia

Las más bellas de la gala

De acuerdo al portal elmundo.es este año la industria televisiva estadounidense se vistió de gala para celebrar la 68 edición de los premios Emmy, concedidos a las series -y a sus protagonistas- más relevantes del 2016, en una gala en la que, como viene siendo habitual en sus últimas ediciones, ´Juego de Tronos´ volvió a posicionarse como el fenómeno estrella de la pantalla chica a nivel mundial.

Precisamente tres de sus principales actrices -Emilia Clarke, Sophie Turner y Maisie Williams- se han coronado como las invitadas mejor vestidas.

La intérprete Sarah Paulson deslumbró por partida doble al alzarse con el galardón a mejor actriz por su papel en ´The People vs O.J Simpson´ y al lucir con un espectacular vestido verde de Prada, uno de los diseños más aplaudidos de la noche.

Junto a estas, otras ´celebrities´ como Sofía Vergara, Kirsten Dunst, Claire Danes o Sarah Hyland (muy original con conjunto de Monique Lhullier) no han querido perderse el evento al que también han acudido las ´tops´ Heidi Klum y Emily Ratajkowski.

Por su parte, Milley Bobby Brown, la poderosa ´Eleven´ en el fenómeno del año ´Stranger Things´ ha hecho su debut en una gran alfombra roja con un diseño hecho a medida de Valentino, sentando precedente en la que auguramos será una de las actrices más interesantes en términos ´fashion´ de los próximos años.




jueves, 22 de septiembre de 2016

¡Gigi Hadid fue agredida por un hombre y se defendió!



El paso de la modelo Gigi Hadid (21) por la Semana de la Moda de Milán se vio ensombrecido por un incidente que tuvo lugar a la salida del desfile de Max Mara, en el que acababa de participar, cuando un desconocido se le acercó por la espalda y, esquivando a sus guardaespaldas, consiguió levantarla en el aire.

La reacción de la maniquí ante este asalto fue rápida y contundente, ya que consiguió girar sobre sí misma y golpear en la cara con el codo a su agresor hasta lograr que la soltara y saliera huyendo.

Sin embargo, al susto que se llevó Gigi, que estaba acompañada por su hermana pequeña Bella (19), se sumó una profunda indignación al percatarse del enfoque dado por varios medios a lo sucedido, afirmando que la modelo había golpeado brutalmente a “un fan” que la abordó en la calle.

Ante esta falta de rigor informativo, en las redes sociales no han tardado en alzarse muchas voces que aplauden y defienden la reacción de la joven celebridad, algo que ella ha agradecido profundamente.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

La modelo favorita de España

El premio L’Oreal a la mejor modelo y el rostro favorito lo ganó Marta Ortiz, una mujer alta, de facciones angulosas, ojos almendrados y cabello castaño.

Ortiz participó en 17 desfiles en la 64 edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

De niña, esta valenciana soñaba con ser modelo y desfilar para Chanel, sueño que ya cumplió en la pasarela de París.

“Algunas veces cambiaba de opinión y decía que quería ser médico o veterinaria, pero sabía que quería vivir la moda desde la pasarela”, desvela la modelo.

Su historia comienza cuando con 15 años ganó el concurso New Faces (Nuevos rostros en español) de su ciudad, Valencia (España), organizado por El Corte Inglés, después fue descubierta por la diseñadora de modas Vivienne Wesstwood. A Ortiz se le augura un gran futuro por delante, tras desfilar con Loewe, Elie Saab o Miyake.

Este premio, que se lo dedicó a su padre, le invita a continuar y afianzarse en el mundo de la moda.

“Desde el primer momento, mis padres me han apoyado, sobre todo mi padre, que ha estado viviendo conmigo en distintas ciudades”, dijo.

Su madre es médico y su padre, comercial internacional, profesión que le ha permitido estar junto a ella en París, Milán, Londres o Nueva York, destinos en los que vivió antes de instalar hace unos meses su campamento base en Madrid.




martes, 20 de septiembre de 2016

Premios Emmy, los aciertos de la alfombra roja



Las celebridades que asistieron a la 68 edición de los Emmy incendiaron la alfombra roja previa al evento con unas propuestas vistosas y sin grandes riesgos que, sin embargo, desafiaron las altas temperaturas en Los Ángeles (California), que provocaron más de un mareo entre los presentes.

Bajo un calor de justicia en los exteriores del Teatro Microsoft que llevó a actores como Jonathan Banks a desfilar sin chaqueta y a periodistas a sufrir lipotimias, la alfombra roja se convirtió en una pasarela con las últimas apuestas de diseñadores como Versace, Prada, Zac Posen y Zuhair Murad, entre otros.



Los Beckham: la familia más rentable para el negocio de la moda

De casta le viene al galgo. Brooklyn Beckham, a sus 17 años, se ha convertido en la nueva apuesta de Inditex para revitalizar 'Pull&Bear'. ¡Quién mejor! El hijo mayor de David y Victoria Beckham ha heredado el talento de sus famosos padres para posar delante de las cámaras. Sin duda, nada vende más que tener a un Beckham en nómina.

Ya pueden quedarse tranquilo el matrimonio Beckham. Sus herederos han aprendido bien la lección y están capacitados para mantener el emporio. ¡Menos mal! Brooklyn Beckham (17), hijo mayor de la pareja, ha sido el elegido por Inditex para revitalizar la marca 'Pull&Bear'. El joven, de hecho, tiene ya en su agenda una visita a las oficinas centrarles del imperio textil para tomar posesión del cargo.

A sus diecisiete años, es el ejemplo perfecto de modernidad, juventud y empaque. Y es que Brooklyn lleva ya carrerón. Con quince años fue ya portada de revista de moda, se hizo imagen de la marca 'Reserve' y se posicionó como un valor al alza. Nada menos que Burberry confió en el joven para fotografiar la campaña de 'Brit', una línea de seis perfumes. ¡Dieciséis años tenía la criatura! Imaginen lo que llegará hacer con el tiempo...

Todavía no ha pasado la pubertad y ya ha sido imagen de una de las marcas más cotizadas -y reconocibles- de la historia. Romeo Beckham (14) se ha convertido en una cara habitual en Burberry. La firma llamó a las puertas del segundo hijo de David y Victoria Beckham para ficharle como modelo cuando tenía, tan solo, doce años. Tan bueno fue el resultado que ha seguido contando con él en sucesivas campañas. Romeo recibe ahora consejos de modelaje de la top británica Rosie Huntington-Whitele y se codea con Naomi Campbell y Kate Moss. Incluso fue elegido como uno de los más elegantes por la revista 'GQ' cuando tenía ocho años. A este se le llama volar del nido bien pronto.

Cuando tus hermanos mayores ya posan para grandes marcas y son portada de 'Vogue', sabes que tu camino no va a ser sencillo. ¿Cuántos Beckham puede absorber el mercado sin saturarse? A Cruz Beckham (11), tercer hijo del matrimonio, le ha tocado la peor parte. A ver cómo consigue desmarcarse de Brooklyn y Romeo. Pero, tranquilos, que tiene cancha más que suficiente.

Tal como han declarado sus famosos padres, la idea de Cruz es dedicarse a la interpretación. De hecho, Victoria le anima ya a acudir a castings. Además, tiene también afición por cantar y Justin Bieber se ha ofrecido a presentarle productores y echarle una mano para que comience su carrera musical. Ahí es nada.

Cinco años tiene la hija menor de David y Victoria Beckham y es ya un icono de moda. Harper (5) acude a desfiles, los diseñadores se pirran por estrenar colecciones con ella y hasta tiene blogs dedicados en exclusiva a su 'street style'.¿Demasiada presión para alguien que acaba de comenzar el colegio? Posiblemente. Hay tantas ganas de que Victoria tenga una sucesora que poco importa la edad. Harper lleva ropa de Chanel, zapatos de Gucci y gafas de sol de la línea infantil de Ray-Ban. Tiene tantas marcas en su armario que su madre realizó una subasta con los modelitos que ya se le habían quedado pequeños. ¿Se nos ha ido ya el asunto de las manos?
Poco nos queda.

Si se le había pasado por la mente que alguno de sus hijos podría retomar su carrera como deportista, ya puede ir olvidándolo. David Beckham (41) fue una de las mayores estrellas del fútbol, pero parece que sus herederos le han cogido más el gusto a las marcas que al balón. La influencia estética del exfutbolista ha sido tal durante toda su carrera que las marcas, literalmente, se lo han rifado. Beckham sido imagen de Adidas, Pepsi, Samsung o Burger King. Aunque si algo ha quedado en la memoria de todos ha sido su afición por posar en calzoncillos. Primero en Emporio Armani y ahora en H&M. Beckham es el rey de la ropa interior. También tiene sus propios perfumes y hasta su propio whisky.

Quién nos iba a decir, cuando paseaba por los escenarios de medio mundo, que Victoria Beckham (42) terminaría siendo la Spice Girl más exitosa. No en la música, claro, que dejó en cuanto se dio cuenta de que no era lo suyo. La más elegante del grupo prefirió dedicarse a la moda.

Comenzó ejerciendo de modelo y haciendo sus pinitos como diseñadora, hasta que se animó a lanzar su propia marca. Ahora es una de las empresarias más rentables de Reino Unido. Pero no queda ahí todo. Victoria también se cotiza como imagen de marcas -la última, Estée Lauder hace pocos meses-, llegando incluso a compartir protagonismo con su marido en la línea de ropa interior de Emporio Armani. Mucha Kardashian, mucha Beyoncé, pero donde se pongan los Beckham...

lunes, 19 de septiembre de 2016

El poncho, de moda en Europa



Este año el poncho se verá en prácticamente todas las colecciones de otoño/invierno europeo, no sólo porque es superpráctico y se puede vestir rápidamente sobre cualquier conjunto, sino también porque existe tanto en variantes "descontracturadas" como elegantes. Es una prenda multifacética, y además, según dice la revista "Indumentaria textil" de Alemania, su estilo sudamericano va muy bien con la moda actual, que apunta a la comodidad.Es de lo que se habla por estos días en Europa.

¿Qué tipo de ponchos?

Los cortes de este año son más bien amplios y de materiales muy diversos, como los diseños en terciopelo. Una buena alternativa son los ponchos de cachemira y merino. En líneas generales, sin embargo, la tendencia se aparta de los puntos gruesos y abraza tejidos más finos que destaquen la elegancia del corte.

El color es otro punto fundamental: la demanda siempre apunta más a los colores suaves, poco llamativos, que se adapten bien a cualquier conjunto. El gris, el beige y el blanco algodón son muy prácticos, mientras que para la noche un tono sereno de azul puede ser una gran compañía. Ahora, si uno quiere que la prenda destaque y que sea el elemento principal de la combinación, puede inclinarse por un poncho naranja, verde oliva o verde pino. El amarillo azafrán también se ve cada vez más.

Lo cierto es que el poncho se presta para todo, y si prefiere los diseños de reminiscencias folklóricas, puede optar por los modelos que combinan colores o estampados más rústicos y llamativos. Circulan cada vez más rombos, pero atención: tal como recomiendan las diseñadoras, las mujeres más bien bajas no deberían elegir estampados de figuras grandes porque hacen que el cuerpo parezca más pequeño.

La terminación del poncho es otro detalle interesante: puede tener bordes en forma de volado o flecos. El año pasado se vieron ponchos de cachemira con flecos, y seguramente este año vuelvan a salir a las calles. Los flecos suelen ser bastante largos, de cuero o cordón. Algunos modelos incorporan además perlas.


viernes, 16 de septiembre de 2016

¡De fiesta! Reunión de modelos



Durante la Semana de la Moda de Nueva York se celebran muchas fiestas, pero algunas tienen el poder de convocar a todas (o casi todas) las figuras del momento. Un ejemplo es la entrega de los Annual Fashion Media Awards, celebrados en el Park Hyatt New York.

Durante las siguientes semanas, M te traerá una cobertura especial del New York Fashion Week y las semanas de la moda que la siguen: Londres, Milán y París. Analizaremos las tendencias y captaremos los mejores looks de las ‘style setters’ y el ‘front row’. Síguenos en Facebook para tener los looks y tips del mejor ‘street style’ en las pasarelas urbanas.



La nueva ‘it girl’. Kaia Gerber, la hija de Cindy Crawford, tenía muchos motivos para sonreír. Y es que recogió el premio a la Modelo del Año. Además, acaba de convertirse en la nueva imagen de la campaña de Marc Jacobs Beauty. ¿Se puede pedir algo más?



Un look atrevido. También vestida de negro, pero con un beauty look de impacto, Barbara Palvin, lució un slip dress negro y unos labios borgoña que confirmaron que menos puede ser mucho más (y muy sexy).


¡Arranca el NY Fashion WEEK!

DESIGUAL, UNA ODA A LA MUJER SIN PREJUICIOS Y PIONERAS DEL SIGLO XIX

La marca española Desigual presentó su nuevo modelo de mujer, una colección que quiere ser un guiño a las mujeres pioneras del siglo XIX, sin dejar atrás el siempre colorista y fresco universo de la marca.

“Una mujer aventurera que vive un mundo analógico lleno de sensaciones, texturas, emociones, y que a su vez, enriquece a través de la experiencia virtual“, explicó entre bambalinas a Efe poco antes del desfile en la emblemática Moynihan Station, en el centro de Manhattan, su director de comunicación, Daniel Pérez.

La actriz española Paz Vega, que lucía una de las cazadoras de la firma, enfatizó de Desigual que “viste a una mujer auténtica”. “Me ha encantado el desfile. Me gusta la mezcla de texturas, de estampados, que además es el ADN de Desigual”, explicó a Efe.



MARISSA WEBB APUESTA POR UNA MUJER URBANA Y FEMENINA

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Marissa Webb, presentó algunos volantes que dan movimiento y decoran un “look” tan sencillo como fácil de llevar.
Afp

Una de las primeras colecciones del día fue la neoyorquina Marissa Webb, que ofreció uno de los looks más de calle del día. No en vano, la diseñadora se ha curtido en marcas tan populares para las estadounidenses como J. Crew, Polo o Banana Republic, donde fue directora creativa.

En su pasarela, Marissa Webb, presentó algunos volantes que dan movimiento y decoran un “look” tan sencillo como fácil de llevar, donde también exhibió blazers y pantalones tres cuartos.

El blanco, el caqui y el negro forman la paleta de color básica de la modista, que apostó por una mujer urbana y femenina.



KANYE WEST, UN DESFILE A PIE DE CALLE Y A PLENO SOL


Las modelos permanecieron quietas en el parque durante horas hasta que llegara su turno para desfilar
Afp

Aunque mucha de la atención mediática en las redes sociales y medios estadounidenses fue para la nueva colección del rapero Kanye West “Yeezy”, que si en febrero alquiló el Madison Square Garden para mostrar sus looks, esta vez prefirió la calle y a pleno sol.

Fue en el parque Four Freedoms, en la isla de Roosevelt (Nueva York, donde llegaron en autobús la propia Kim Kardashian -esposa de West- junto a sus hermanas Kendall y Kylie Jenner, así como la editora jefa de Vogue, Anna Wintour, el cantante Pharrell Williams, el piloto Lewis Hamilton o el cineasta Spike Jonze).

Las modelos permanecieron quietas en el parque durante horas hasta que llegara su turno para desfilar y las altas temperaturas provocaron varios mareos y desmayos entre las sufridas maniquíes.

De la ropa, casi todo sencillas piezas color “nude”, poco que decir. Claro que tampoco parece que fueran las protagonistas.

Por otro lado, mención especial merecen, y pese a no ser nuevos en la Semana de la Moda, los teléfonos móviles, que revelan al mundo las interioridades de los desfiles y los “selfies” en el “front row”.

En esta edición, las nuevas aplicaciones como Instagram Stories o Facebook Live para emitir videos on-line están variando comportamientos.

Así, en varios de los desfiles se echaron en falta los aplausos finales que acompañan a la tradición última salida de las modelos. Las manos de las “fashionistas” están ocupadas.



jueves, 15 de septiembre de 2016

Beckham y su estilo neofuturista


Kimonos con estampado floral, guardapolvos de seda, y camisas y dos piezas con referencias deshabillé; terciopelos devoré, materiales ricos y satinados y texturas deluxe que, sin embargo, no rehúyen del acabado sporty-posh de las colecciones de la diseñadora británica Victoria Beckam para la temporada de primavera. Otra vuelta de tuerca -galáctica, sexy y más compleja que nunca- a la impronta cada vez más irónica de Beckham.

Su propuesta para la próxima primavera respira un aire neofuturista con blancos nacarados, naranjas butano, y sastres que lejos del dos piezas clásico con chaqueta estructurada y pantalón de pinzas de ‘Armas de mujer’’, vienen del ciberespacio –en dorado o azul metálico- con mini cropped top tipo bustier. ¿El resultado? Hipersexy y un poco Spice Girl.

Sobre el look de belleza del desfile de Victoria Beckham, destacamos la mirada rectangular e iridiscente en azul cobalto y verde metalizado de las modelos sobre un lienzo mate con efecto piel desnuda. El contraste scandi se producía con la aparición de otras modelos con maquillaje invisible: el cotizado efecto no-make-up que vuelve esta temporada.





martes, 13 de septiembre de 2016

Modelos sin la apariencia perfecta, la última 'moda' en Nueva York



Madeline Stuart, con síndrome de Down; Winnie Harlow, con vitiligo; Rebekah Marine, con un brazo biónico, o Reshma Qureshi, desfigurada por el ácido, se han convertido en las modelos protagonistas de la Semana de la Moda de Nueva York, pese a no responder a los estándares de belleza de la pasarela.

Los diseñadores las eligen para apoyarlas en la visibilización de sus particularidades, unos handicaps que han transformado en valor añadido en el a veces frívolo y monocorde mundo de la moda.

En el desfile de Archana Kochhar, en el primer día de desfiles en Nueva York, se vio a Reshma Querishi, cuyo rostro quedó totalmente desfigurado por el ácido.

Lejos de esconderse, se enfrentó a los focos y cámaras que captan cada detalle en la pasarela y desfiló luciendo con naturalidad su realidad.

"Creo que esta experiencia ha cambiado mi vida", apuntó orgullosa a los medios al término.

Reshma quiso así dar visibilidad a las mujeres que sufren los ataques de ácido en la India rural.

También ha aceptado el reto de la exposición mediática de sus imperfecciones Winnie Harlow, que sufre vitiligo en la piel, y que ya ha desfilado en el pasado para una decena de firmas, incluida la española Desigual, que la eligió hace unos meses precisamente por enfatizar las características que la hacen única y diferente.

Harlow saltó a la fama al presentarse al concurso America's Next Top Model y a la que se ha relacionado sentimentalmente con el piloto Lewis Hamilton, Otra modelo fuera de lo habitual en la pasarela es Madeline Stuart, con síndrome de down, que desfila en Nueva York para FTL Moda ya por tercera vez pese a sus 19 años.

La australiana se muestra pizpireta sobre la pasarela y acostumbra a saludar mientras luce la ropa, una imagen muy alejada del habitual rictus serio de las maniquíes convencionales.

Su madre, Rosanne Stuart, contó a los medios hace unos días que si su hija recibe atención edición tras edición es "porque con su actitud habla al mundo de cara sobre inclusión y diversidad".

De ser diferente también sabe en esta Semana de la Moda de Nueva York Rebekah Marine, que nació sin el antebrazo derecho, una carencia que ha convertido en virtud habida cuenta de sus logros y su gran número de seguidores en las redes sociales.

Marine, con el sueño de ser modelo, estuvo cerca de renunciar por su físico, hasta que empezó a utilizar un brazo biónico y le dio una nueva oportunidad a su vida.

Abriéndose paso entre prejuicios también presentaron en la Gran Manzana sus propuestas una decena de diseñadores de la comunidad LGTB (lesbianas, gais, transexuales y bisexuales).

Apadrinados por la revista "DapperQ", los creadores mostraron sus trabajos, siempre bajo la filosofía de la "disconformidad de género", explicó a la prensa la productora del evento, Anita Dolce Vita.

"En un tiempo en el que los opresores están intentando acabar con todo, en el que se aprueban leyes para negar baños a los transexuales, este desfile da una plataforma para celebrar identidades, estilos, cuerpos y diversidad", añadió Dolce Vita.

Entre los diseñadores estuvo Angie Chuang, nacida en Nueva Jersey pero afincada en Brooklyn, que presentó unos diseños urbanos, monocromáticos y andróginos.

Otro de estos modistas fue Aston Bjorkman para la firma Sir New York, de ropa unisex.

Más allá de los diseñadores, también los 60 modelos sobre la pasarela representaron a la comunidad LGBT, entre ellos Casey Legler, el primer transexual que desfiló en la colección de mujeres de Tom Ford. (12/09/2016)


lunes, 12 de septiembre de 2016

SAHA SWIMWEAR 2016 La diosa dentro de cada mujer

PRÊT-À-PORTER se adelanta a la primavera con una colección de la marca colombiana de ropa femenina Saha, que este 2016 está inspirada en el arte de los mosaicos, nombre proveniente de la palabra griega “musa”.

Este arte, de tal exquisitez, podía ser creado por muy pocas culturas; altamente apreciado, incluso, en nuestros días. Saha, seducida por su belleza, creatividad y versatilidad, coloca esta inspiración artística utilizada originalmente para los pisos, sobre musas de carne y hueso.

En esta colección se funden formas y colores de la fusión de mosaicos con la delicadeza y feminidad de flores y jardines, más el acompañamiento de edificios históricos.

Saha celebra la diosa que vive dentro de cada mujer destacando su delicadeza y armonía, reconociendo sus cualidades únicas.




domingo, 11 de septiembre de 2016

Modelo redefine la belleza en el New York Fashion Week

La joven india de 19 años que fue atacada con ácido por su cuñado, Reshma Qureshi, fue la protagonista del desfile de Archana Kochhar en el New York Fashion Week

Con un vestido blanco de estampado étnico, dio lugar a la diversidad, una causa que defiende la firma FTL Moda de Kochhar temporada tras temporada con mujeres alejadas del canon 90-60-90.
La multitud la aplaudió sin detenerse. Una corona adornaba su cabeza: era la nueva reina que redefinía los estándares de belleza

“Quiero mostrar a las personas que basan sus juicios en las apariencias que no deberían juzgar un libro por su portada. Deber mirar a todos con los mismos ojos”, dijo la modelo antes del desfile.
La Semana de la Moda en Nueva York (EEUU) sorprende todas sus ediciones con desfiles inclusivos.

Las propuestas de esta temporada
SABÍAS QUE La Semana de la Moda arrancó con las propuestas de Noon by Noor que ofreció una colección seductora y atrevida, inspirada en la lencería. Marissa Webb llegó con los look de la calle y la marca española Desigual presentó su nuevo modelo de mujer. El excéntrico rapero Kanye Wes con piezas color “nude”


sábado, 10 de septiembre de 2016

Desigual y su nueva versión femenina



Desigual presentó el pasado jueves, en el primer día de la Semana de la Moda de Nueva York, su nuevo modelo de mujer, una colección que quiere ser un guiño a las mujeres pioneras del siglo XIX, sin dejar atrás el siempre colorista y fresco universo de la marca.

"Nuestra colección primavera verano 2017 está inspirada en una mujer viajera global que crea su propia realidad a través de la combinación del mundo on-line y off-line, una mujer segura de sí misma, individual e irrepetible", explicó en una entrevista con Efe el director de comunicación global de la marca española, Daniel Pérez.

"Una mujer aventurera que vive un mundo analógico lleno de sensaciones, texturas, emociones, y que a su vez, enriquece a través de la experiencia virtual", añadió entre bambalinas poco antes del desfile en la emblemática Moynihan Station, en el centro de Manhattan.

La colección presentada en Nueva York, titulada "Global Traveller", hace un guiño a las pioneras que llegaron a lugares remotos para conquistar su propia libertad y con ella la de sus herederas del siglo XXI.

Daniel Pérez subrayó que con esta colección primavera verano 2017 "se reafirma la evolución creativa de Desigual con una propuesta en la que destacan las mezclas de tejidos y la convivencia de estampados animales, botánicos y étnicos enriquecidos con cristales y bordados artesanales".

Sobre la pasarela, brillaron en el desfile los detalles "hand made", piezas joya en 3D a partir de pedrería y cristales con motivos de insectos y pájaros.

La paleta de color para la próxima temporada pasa por los blancos, los verdes militares y botánicos en los estampados, así como también los naranjas coral y los índigos con toques de rojos y amarillos.

En cuanto a siluetas, fiel a su querencia por la comodidad, apostó por faldas y pantalones maxi por un lado y shorts y faldas mini por otro.

De cintura para arriba, destacó la interpretación personal del blazer de Desigual, con las cazadoras perfecto y las bomber como piezas clave.

En la primera fila del desfile en Nueva York se situaron multitud de caras conocidas que no perdieron detalle de la nueva colección, como Paz Vega, Gala González, Miranda Makaroff, Natalia Cabezas o la miss transexual israelí Talleen Abu Hanna.

La actriz española Paz Vega, que lucía una de las cazadoras de la firma, enfatizó de Desigual que "viste a una mujer auténtica".

"Me ha encantado el desfile. Me gusta la mezcla de texturas, de estampados, que además es el ADN de Desigual", explicó a Efe momentos después del "show".



viernes, 9 de septiembre de 2016

El poder de la T - shirt



Desde la básica blanca hasta la marinera y la de tu banda favorita.

Conoce las 6 camisetas que toda mujer debe tener, perfectas para llevar durante el cambio de temporada o ‘mid season’.




Sucedió en Venecia



Bienvenidas a la alfombra roja de la 73ª edición del festival de cine de venecia.

Estos son los looks y momentos top del certamen de cine más antiguo del mundo.





Lineisy Montero, la top model dominicana de la que habla el mundo

Es una de los modelos más cotizadas del momento gracias a su look moderno y a su pelo afro. Marcas como Chanel y Prada, se pelean por ella

La belleza exótica de la dominicana Lineisy Montero, de 20 años, parece desafiar todos los cánones tradicionales de la industria de la moda. Pasó de ser una joven desconocida a modelo del momento en menos de un año.

Lineisy ya debutó en la pasarelas modelando colecciones para grandes marcas como Prada, Moschino, Marc Jacobs, Givenchy y Chanel.

Los expertos auguran que la maniquí de Santo Domingo será pronto la sucesora nada menos que de la modelo afroamericana más famosa de todos los tiempos: Naomi Campbell.

Lineisy Montero para la revista Vogue

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Lineisy Montero para la revista Vogue

Lineisy se destaca del resto de sus colegas por su estilo moderno y su afro. Ella aún se sorprende que sea requerida por los grandes diseñadores.

Está en todos lados, ya sea en la pasarela o en las portadas de revistas como Vogue:. "Nunca esperé que tuviera tanto impacto.. Nunca me he cuestionado mi cabello, mi color de piel, siempre ha sido al natural".

Lineisy Montero
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Su pelo afro la distingue del resto de sus colegas en la pasarela

Lineisy Montero Feliz creció en Santo Domingo. Fue criada por su madre y su abuela junto con dos hermanos más pequeños. De niña soñaba con trabajar en la mundo de la moda, pero como diseñadora.

Fue descubierta en un parque de atracciones a los 14 años, y tuvo que esperar cuatro años para que su madre le permitiese firmar con una agencia internacional y poder así comenzar su carrera en el modelaje.

A tan sólo 18 meses de su primer desfile, hoy es una las modelos más codiciados de la industria. "El rostro del 2016", afirma The Telegraph.


jueves, 8 de septiembre de 2016

Los jeans levanta cola y el diseño van de la mano

"Era un pantalón decorado con piedras y perlas, canutillos, lentejuelas, en toda la pierna derecha y toda la izquierda", recuerda Gregorio José Rivera Quiroz. Fue el mayor éxito comercial de este hombre que desde 1992 se dedica al negocio de los pantalones vaqueros en Colombia.

Vendió 600.000 pares de ese modelo de jeans de mujer en tres meses, me cuenta por teléfono, con un remanente de entusiasmo que ya le dura los cerca de 15 años que pasaron desde esa hazaña comercial. "Me daba el lujo de subir el precio y me los seguían comprando", dice.

Ese producto era importado, fabricado en China; se trajo cinco contenedores del brillante modelo.
No sorprende, entonces, que le gusten las piedras, los brillos, las perlas (aunque hoy cree que menos puede ser más). No está solo: en Colombia es muy común ver en tiendas y calles jeans de mujer azules, negros, blancos, con efusivos bordados y apliques, especialmente en los bolsillos.

El uso de las piedras y apliques, dice Rivera Quiroz, comenzó más o menos en la época en que él vendió esos miles de pares de deslumbrantes pantalones. Desde entonces, nunca dejaron de coserse y pegarse sobre la tela de los vaqueros.

Para muestra, basta una visita a la mayor plaza mayorista de venta de esta prenda del país, el centro comercial Gran San de Bogotá, en el que una gran parte de sus más de 700 locales venden jeans, de cientos de marcas, producidos en otras tantas fábricas en Bogotá y también en otras partes del país.

Los diseñadores decoran efusivamente los bolsillos con patrones geométricos, bordados, mostacillas, piedras... lo que sea para hacerlos resaltar, brillar y llamar la atención.

Levanta cola
Pero la gran innovación de los jeans colombianos es anterior a los apliques, y se remonta a hace unos 20 años atrás: el llamado levanta cola. "Es única y exclusivamente colombiano", explica con orgullo Rivera Quiroz.

El nombre lo explica todo: es un modelo que con diferentes "trucos" intenta dar forma a los glúteos. Hay al menos tres secretos que hacen que el levanta cola "funcione", que en el Gran San se ven repetidos de local en local, de maniquí en maniquí, de estante en estante: Pretina alta y ancha para abrazar el vientre. Con más tela, abultado, en la parte de los glúteos. Pinzas por encima de los bolsillos traseros o debajo de la pretina para dar forma.

"Se ha venido puliendo al punto de que hoy se le apunta a quién (qué marca, qué modelo) levanta más", dice Rivera Quiroz.

Todas las edades, todas las clases sociales
Las piedras y los decorados se incorporaron luego para hacerlo aún más llamativo. "Levantacola y diseño van de la mano", dice Nayibe Gaitán trabaja hace once años en el rubro. Ahora vende la marca Komodo en Gran San, aunque antes estaba en el área administrativa de la fábrica, así que conoce bien el mundo del jean colombiano.

Dice que el jean levanta cola decorado es consumido por todas las clases sociales y todas las edades. Su empresa produce unas 350 unidades de cada modelo (sacan unos 50 simultáneamente) y no lo repiten; casi ninguna marca repite aquí modelos. Cuando se acabó se acabó. En el Gran San los jeans se pagan al por mayor entre 40.000 y 60.000 pesos ($us 14-20).

El jean colombiano para el mundo
La combinación de levanta cola y decoración ha llevado a la creación del arquetipo del jean colombiano, que ha trascendido el país. "Mujer latina que usted conozca quiere su pantalón levanta cola", asegura Rivera Quiroz. "Un cliente mío de EE.UU. vende a latinas que están dispersas en todo el mundo".

Miami, Florida, Los Ángeles, son mercados clave para el jean colombiano. Las cifras lo dejan claro: EE.UU. acapara cerca del 50% de las exportaciones de jeans de este país, que en 2015 alcanzaron los US$111 millones, según ProColombia, entidad encargada de la promoción comercial internacional del país. Los siguientes mercados de exportación son México y Ecuador.

El 10% de las prendas de vestir que exporta Colombia son jeans. La fabricación local y la venta al exterior se fortalecieron a partir de 2014, cuando el dólar comenzó a subir de precio y, paralelamente, la economía colombiana fue ganando competitividad. Fue ese el año en el que Rivera Quiroz, que había dejado de producir en el país, volvió a fabricar aquí.

Hoy tiene 120 empleados en su fábrica, Key Store, que se encuentra en Bogotá. Pero termina dándole trabajo, directa e indirectamente, a más de 400 personas. Nayibe Gaitán me dice que un solo par de vaqueros pasa en su proceso de producción por las manos de 70 personas y tarda un mes en fabricarse.

Komodo exporta a Chile, Guatemala, México y EE.UU. Quiroz también exporta a EE.UU. -claro- y a Chile, Perú y Centroamérica. Colombia es ya el tercer exportador de jeans de la región, detrás de México y Ecuador.

¿Qué viene ahora?
Los "destroyer" se están viendo mucho últimamente. Así se llaman, explica Gaitán, los que vienen rotos de fábrica. "El roto está en furor", asiente Rivera Quiroz. También, dice, los que incorporan algo de lycra.

Asegura que al mismo tiempo se han vuelto un poco menos decorados en los últimos años: "Hoy en día ya no hay tanta pedrería, el brillante, como hace año y medio" (su fábrica saca unos 12-15 modelos con piedras en cada colección de 60, aunque también suelen ir decorados, con bordados u otros detalles).

La sobriedad en la decoración, sin embargo, no necesariamente es lo que se ve en los locales del Gran San. Carolina Castillo vende jeans de varias marcas fabricadas en Medellín (el otro gran polo del vaquero en el país).

Dice que el más sencillo que tiene en stock es uno con seis piedras rosas en cada uno de los bolsillos de atrás. El levanta cola decorado parece seguir reinando en Colombia.

¿Zapatos cómodos ? ¡Aprende a elegirlos!

Fue un flechazo, en cuanto lo viste supiste que tenía que ser tuyo, era el par de zapatos de mujer que todas desean. En tu cabeza se activó ese resorte donde aparecen cientos de imágenes de ti combinando a la perfección tus futuros nuevos zapatos con los looks más favorables. Y como lo sabemos, los zapatos son en verdad la debilidad de toda mujer, cuando seguimos las tendencias, a veces olvidamos que el nivel de comodidad es tan importante como estar a la moda. Sin embargo, ahora tienes cinco recomendaciones efectivas para tomar en cuenta antes de realizar tu próxima compra.

Guarda tus compras para el atardecer. Tal vez pienses que no hay mejor idea que realizar tus compras al iniciar el día, pero te recomendamos guardar tus compras de zapatos para el atardecer. ¿Por qué? Por lo general, tus pies están más hinchados en la tarde, que en la mañana. Así te darás cuenta que el par que compraste lo podrás usar en el día como en la noche sin ninguna molestia.

Pruébate al menos dos tallas. Esto parecerá gracioso, pero es extremadamente cierto: 6 de cada 10 personas tienen un pie más largo que el otro. Entonces, cuando vayas a comprar tus zapatos debes probarte al menos dos tallas: una que sea más pequeña y otra que sea más grande. También, se recomienda comprar la más grande. ¡Para el pie que es más pequeño, siempre podrás comprar una plantilla!

No te dejes llevar solo por tu instinto. Tu talla, varía entre marcas y fabricantes. Si eres de una talla en cierta marca, puede que no seas la misma en otra. No te dejes llevar solo por el instinto de tu número de siempre. ¡Pruébatelos!.

Una nota importante en este aspecto. Cuando sean zapatos de vestir comparados con zapatos regulares, siempre elige una talla más grande, especialmente si el modelo es en punta.

Para evitar molestias e incomodidades, asegúrate de medir y dejar un espacio de un dedito en la punta al medir. Y otra, que cuando se trate de cabalidad, hasta el ancho es un parámetro importante. Por eso, cuando estés en la tienda, párate junto al zapato y mide la parte más ancha de tu pie con la parte más ancha del zapato de tu elección. Si el ancho es similar, cómpralo. Caso contrario, no hay razón de comprar un zapato que se vea lindo, pero que vaya a ser muy incómodo.

¿Para qué ocasión lo estás comprando? Considera la comodidad de los zapatos según la ocasión para la que estás comprándolos. Unos tacones altos y angostos no te ayudan si vas a estar caminando todo el día. Utiliza los tacones altos para ocasiones especiales donde no estarás parada o caminando por mucho tiempo. Para días ajetreados utiliza un estilo de plataformas que ofrecen más soporte a tus piernas.

Mídete los pies cada dos años. Esto te sonará un poco raro, pero tus pies con el tiempo tienden a volverse más anchos o más largos. Te recomendamos medirte los pies cada dos años para así comprarte el número de zapatos correcto.

Recuerda que al momento de comprar zapatos la comodidad está antes que el estilo y si nuestros pies nos guían a donde quiera que vayamos ¿por qué no mimarlos? Nunca se es demasiado cuidadoso cuando se escogen los zapatos. Muchas mujeres piensan que no es importante, pero la verdadera prueba de elegancia en una mujer está en sus pies.

Rivoli, confort y estilo al caminar

Un buen par de zapatos puede cambiar tu look de común a fantástico y es por ello que Rivoli nació de la idea, que con los zapatos que definen mejor la personalidad cualquier mujer puede lucir distinguida y divina.

Para cada ocasión, tenemos para ti un par perfecto que grita comodidad, estilo y diversión, tanto para la quinceañera como para la mujer moderna, versátil y emprendedora. Y es que no lo puedes evitar...Para más información, visita Rivoli en la calle Velasco #233 entre calles Pari y Suárez de Figueroa, o llama al teléfono 33221871, de lunes a sábado en los siguientes horarios: de 9:30 – 12:30 y 15:30 – 19:30. También puedes consultar el catálogo vía Facebook, Pinterest o Instagram visitando:


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El regreso de los estampados

Ya está próxima la estación más colorida del año y como toda mujer +Vida tienes que estar a la vanguardia de las tendencias que se utilizarán. Hoy te presentamos combinaciones comprometidas con el medio ambiente en las que se pueden identificar siluetas y colores silvestres logrando el tributo perfecto a la madre naturaleza.

Blusas holgadas, shorts, pantalones y monos de L'aranja hacen una inmejorable combinación entre lo clásico y vanguardista de la temporada. Los vestidos en cortes holgados y pantalones estilo babuchas serán la sensación no solo por la calidez de sus telas para soportar las altas temperaturas, sino también por la estilización de la figura al momento de vestirlos. Al ser prendas estampadas el toque perfecto lo dan los accesorios (Claudia Mercado) muy delicados ya que estos “outfit” no tienen que ser recargados y las sandalias (Raphaella Booz) se vienen con mucho color.

Perfecto atardecer

Mono en cuello “halter” (L'aranja) con un estampado que simula los colores del atardecer. El detalle en exhibir los hombros y las piernas. Los zapatos taco anabella de corcho (Raphaella Booz) acompañan este outfit que se complementa con accesorios de la manilla (Claudia Mercado) de cordones en tono marrón.

Tributo a la selva

El look de L'aranja ideal para salir a disfrutar con tus amigas. Blusa holgada con escote y estampado de palmeras y plantas con colores que evocan la selva. Se puede vestir con un short o “cuolotte” monocolor ya sea en color negro o verde turquesa. Acompañan una pulsera con detalles en piedras (Claudia Mercado) y las sandalias gladiadoras.(Raphaella Booz).

Muy primaveral

Vestido (Hering) casual holgado con detalles de flores estampadas. Los hombros al descubierto y el corte en la cintura estilizan la figura haciendo que la persona se vea más alta. La combinación de las pulseras (Claudia Mercado) y las sandalias (Raphaella Booz) hacen un look digno de la primavera.



Las rayas están de moda

Las rayas son un estampado que nunca pasa de moda y en esta primavera vuelven a brillar. Hay rayas sobrias, mínimas, exageradas, bicolor, en varios tonos. Cada temporada

se renuevan y se presentan en diferentes claves y estilos. De hecho diseñadores como Stella McCartney han presentado una colección con rayas transversales y colores enérgicos, como el rojo y el amarillo, así como Max Mara, que volvió a las rayas de estilo náutico.

Las rayas de estilo marinero son el punto de partido de esta tendencia, muchas firmas de moda se han inspirado en ellas, pero no necesariamente provienen todas las rayas del mundo del mar, sino que también vienen desde el cielo. Algunas firmas de moda han creado prendas con hermosas rayas de arco iris en múltiples colores.

Los vestidos a rayas son elegantes, divertidos y modernos, ideales para cualquier ocasión y un excelente atuendo para incorporar a tu guardarropas.

CUELLO BOTE

Elegante, simple y muy lindo, el cuello bote es un gran diseño para un vestido a rayas.

Tanto para una cita con un clutch y unos tacones como para un atuendo de oficina, el vestido a rayas de cuello bote te dará un gran look.

CON LA FALDA A RAYAS

Puedes optar por un look más moderno y combinar la parte del strapless en otra textura y color con la falda a rayas. La combinación de dorado y negro es perfecta para un evento a la noche, y si añades un labial de color lograrás un look audaz, moderno pero a la vez elegante.

DE CUERO

Otra forma original, moderna y atractiva de lucir un vestido a rayas es si se trata de un vestido de cuero. Moderno y divertido, es ideal para una divertida noche con amigas, aunque puedes usarlo para diferentes ocasiones.

Sencillo pero audaz y con vida, combina con unos zapatos de colores o un clutch para resaltar el atuendo.

CON FALDA ACAMPANADA

Si quieres un look clásico y romántico, los vestidos a rayas con falda acampanada son una excelente opción. Femeninos y clásicos, logran un look que nunca falla.

Puedes añadir un labial de color para darle vida a todo el look.

CUELLO HALTER

El cuello halter es otra gran tendencia de la moda y muy atractiva, ya que deja los brazos al descubierto. Ideal tanto para un look casual o atuendo de oficina como para un evento formal.

Si buscas un vestido a rayas para un look casual, un vestido de cuello halter corto es la opción ideal mientras que para un evento formal y sofisticado un vestido largo será la mejor opción.




miércoles, 7 de septiembre de 2016

Video El vestido de sirena que se robó todas las miradas en el Festival de Venecia

Dakota Fanning reapareció en la Red Carpet y lo hizo de la forma más deslumbrante llamando la atención de todos por su brilloso vestido.

Mientras algunas celebridades como Cara Delevingne, Katy Perry o Paris Hilton se están divirtiendo en el festival Burning Man, la actriz Dakota Fanning, está en el Venice Film Festival de Italia y se ha robado la atención de todos los asistentes cuando deslumbró en la alfombra roja con un vestido al mejor estilo "La Sirenita”.





Dakota está en el festival promocionando su nueve pelíucla "Brimstone”. Hace unos años que la actriz se estaba manteniendo bajo perfil y mucho no se sabía de ella pero ahora a reaparecido y lo hizo de la forma más sexy y hermosa con este vestido que dejó a todos en shock con su belleza.





El vestido era tan similar a sentirse como una sirena que incluso Dakota hizo referencia a ello en Instagram.


"Acariciando la cola”, puso en una de las fotos.


I became one with the dress. #mermaid

Una foto publicada por Dakota Fanning (@dakotafanning) el



Conozca a la jequesa de Qatar, se adueña de la Alta Costura europea

Su glamour, sazonado de elegantes turbantes y vestidos recatados pero siempre a la última, ha marcado tendencia sin cruzar jamás la línea roja de la modestia que imponen los guardianes de la ortodoxia islámica. El estilo de la ex jequesa de Qatar, Moza bint Naser (57), desfiló durante años por cumbres y viajes de Estado cautivando a sus anfitriones.

"Tiene un gusto extraordinario. Es una figura muy respetada en la industria de la moda. Ha logrado seleccionar lo mejor de la región e integrarlo en la cultura occidental. A la gente le encanta lo que lleva y cumple todos los criterios para ser una de las mujeres mejor vestidas del mundo", relata a LOC Sandra Wilkins, decana del departamento de diseño de moda de la Virginia Commonwealth University en Qatar.

Tres años después de que su esposo abdicara, Moza ya no se conforma con adaptar el prêt-à-porter que triunfa en las pasarelas europeas a los pasillos de una de las monarquías más conservadoras del golfo Pérsico. La ex jequesa se ha propuesto conquistar las marcas más exclusivas de la moda occidental. La última de una larga retahíla de adquisiciones acaba de cerrarse este verano.

Mayhoola -la compañía qatarí tras la que se oculta Moza- ha comprado Balmain, una firma emblema de la alta costura francesa cuyas creaciones han lucido en la última década estrellas de Hollywood, los famosos más fotografiados del viejo continente y las Kardashian gracias al arrollador éxito de su director creativo Olivier Rousteing en Instagram. Como sucediera con sus operaciones anteriores, la suma de dinero despachada por la madre del actual emir de Qatar, Tamim bin Hamad al Thani, resulta una incógnita. Balmain, en cualquier caso, está valorada en más de 500 millones de euros.

"Mayhoola, un vehículo inversor apoyado por el emir de Qatar, permitirá a la marca acelerar su desarrollo, especialmente con la apertura de nuevos establecimientos en el extranjero", pronosticó Bucephale Finance, la consultora que asesoró a los accionistas de Balmain, al desvelar la identidad del nuevo propietario.

Inversiones millonarias
El bolsillo de Moza revolucionó la industria de la moda en 2012 al hacerse con la italiana Valentino, la joya de su emporio, por un monto cercano a los 700 millones de euros. El objetivo de la ex jequesa es unir ambas compañías e impulsar un conglomerado que tiene intereses repartidos por otras marcas como la firma británica de bolsos Anya Hindmarch -con una participación valorada en 31,6 millones de euros- o la italiana Forall Confezioni, en cuya compra desembolsó 129 millones de euros hasta hacerse con el 65% del accionariado de una empresa que produce la marca de moda masculina Pal Zileri y tiene la licencia de los accesorios de Moschino y Cerruti 1881.

En 2014 las ambiciones de Moza, la segunda de las tres esposas del ex jeque, se fijaron en la firma española Pepe Jeans, cuya adquisición finalmente no se materializó.
La voraz pasión de la ex jequesa por el universo de la alta costura también ha alcanzado los confines de Qatar, el país más rico del mundo con el mayor PIB por habitante del planeta.

A través de Qatar Luxury Group (QLG) -dirigida por un ex ejecutivo de LVMH-, Moza trata de divulgar entre sus súbditos una embrionaria industria de la moda. En 2011 la sociedad compró el 85,73% de las acciones de Le Tanneur & Cie, una empresa gala centenaria dedicada a la fabricación de artículos de cuero.

De sus despachos ha nacido también la primera aventura autóctona: Qela. Sus talleres se ubican en el emirato y emplean a los licenciados en moda en una universidad local aunque -indica Wilkins- las riendas del grupo están en manos de "profesionales europeos que tienen una visión diferente a la qatarí".

Su catálogo incluye productos de cuero, zapatos, joyas y vestidos, "moda atemporal -reza su publicidad- para mujeres cultas e inteligentes". "Moza ha sido la principal responsable del establecimiento de este sector incipiente. Entiende la moda y la vive con entusiasmo", reconoce Wilkins. A pesar del espaldarazo de su matriarca,Qatar sigue siendo un lugar repleto de consumidores sin problemas de liquidez.

"La industria es mínima. Hay muchos diseñadores jóvenes y emprendedores que han abierto sus propias boutiques de 'abayas' pero por desgracia ni siquiera hay un sector que los apoye. Se ha apostado por crear una marca más que por respaldar desde los inicios a los diseñadores emergentes locales, que tienen grandes ideas pero que carecen de recursos", lamenta la experta.

La obsesión de Moza por su apariencia es también su salvación. "Es como una medicina. Cuando me siento agotada, acudo a mi guardarropa y entre mis armarios trato de mezclar y apañar cosas. No tengo estilista porque no encontraría a nadie que entendiera lo que quiero", confesó en una entrevista reciente al rotativo británico Financial Times.

Moza -que guarda entre sus condecoraciones la Gran Cruz de la Real Orden de Isabel la Católica- reconoció atreverse incluso a dibujar algunos bocetos y participar con los sastres en la confección de sus trajes. "Mi estilo es algo que respeta la tradición y al mismo tiempo es moderno y práctico", detalló quien -además de cuidar su cartera de inversiones y su aspecto- lleva la batuta de la Qatar Foundation, una organización establecida en 1995 para mejorar la educación, las artes y la ciencia en el que fuera un pobre puerto militar bendecido por el hallazgo de petróleo hace tan solo seis décadas.

Oscar de la Renta suma codirectores

Los diseñadores Fernando García y su socia en la nueva firma Monse, Laura Kim, fueron nombrados codirectores creativos de Oscar de la Renta, regresando así a la compañía donde se formaron y trabajaron por varios años.

La pareja del momento en el mundo de la moda sustituye a Peter Cooping, quien fue nombrado director creativo antes de la muerte de Oscar de la Renta.


lunes, 5 de septiembre de 2016

Adiós a Sonia Rykiel,diseñadora que liberó a las mujeres

La semana pasada la diseñadora de origen francés Sonia Rykiel ha fallecido en París a la edad de 86 años como consecuencia de la enfermedad de Parkinson, que sufría desde hacía años y de la que ella misma había hablado públicamente.

El presidente francés, François Hollande, fue uno de los primeros en reaccionar apenas pocos minutos después de que trascendiera la noticia y, en un comunicado, destacó que fue “una mujer libre, una pionera que supo trazar su camino”.

En un comunicado divulgado por el Elíseo, Hollande recordó que fue ella misma la que creó su empresa de moda y abrió su primera tienda en Saint Germain de Prés, junto al barrio latino de París, en mayo de 1968, una fecha particularmente significativa por las revueltas estudiantiles que se produjeron allí en esas fechas.

“Inventó no sólo una moda, sino una actitud, una forma de vivir y de ser, y ofreció a las mujeres libertad de movimiento”, señaló el jefe del Estado, que también hizo hincapié en que su estilo es mundialmente conocido y que perdurará “como el símbolo de la alianza destacable del color, de lo natural, de la fluidez y de la luz”.



Su legado

Optimismo. Esa es quizá la palabra más asociada a la diseñadora, que nació en las afueras de París en 1930 fruto del matrimonio entre una rusa, de la que ella misma destaca que era una mujer muy elegante, y un rumano. Tras trabajar como escaparatista en París, se casó con Sam Rykiel en 1953 y juntos heredaron el negocio de los padres de éste, una boutique de moda.

La anécdota que dio inicio a su prolífica carrera fue en 1962 cuando estaba embarazada de Nathalie y no encontraba un sweater suficientemente amplio y suave para llevar. Gracias a un proveedor veneciano encontró el diseño adecuado. Poco después éste sweater oversize se convertiría en su símbolo.

Apodada en 1967 por la prensa estadounidense con el sobrenombre de Queen of Knits (La reina del punto) es la máxima responsable de que este tejido se convirtiera en tendencia. La silueta ‘oversize’, una nueva paleta de colores y técnicas renovadas definieron su innovador trabajo en los setentas. Liberó a la mujer y se centró en el pret-a-porter, huyendo de los diseños imposibles para la mujer de a pie que proponía la Alta Costura.

“Una mujer puede transmitir un erotismo fantástico cuando está desnuda… otra puede lograr lo mismo con un jersey de cuello vuelto”, es la frase que mejor resume la filosofía de esta visionaria que revolucionó el armario femenino dando prioridad a la comodidad.

Bautizada como “The poor boy sweater” (el jersey del niño pobre) su pieza estrella saltó a la fama en la portada de la edición francesa de Elle.

Los pantalones anchos, jerséis de manga reglán y punto fluido son las tres señas básicas de su estilo.

Entre sus primeras clientas se encontraban Brigitte Bardot, Catherine Deneuve y Audrey Hepburn, quien compró un mismo jersey en 14 colores según aseguró Rykiel en una entrevista al diario The Guardian. La conocida como “reina del punto” fue la primera diseñadora que introdujo eslóganes en sus prendas y también la primera que filmó uno de sus desfiles, concretamente el de 1975.

La francesa ha ido relegando progresivamente el control de la firma a su hija Nathalie que no obstante ha mantenido el espíritu jovial y los emblemas de la marca (punto, rayas y colores vivos) y los ha popularizado con acciones como su colaboración con la cadena sueca H&M en el año 2009.



LO DIJO:

“No es verdad que las prendas luzcan mejor en las chicas delgadas, lo que cuenta es la actitud”

SONIA RYKIEL


Festival de Venecia, elegancia en la La Mostra

Arrancó la 73ª edición del Festival de Venecia y lo ha hecho muy fuerte, con una de las películas más esperadas de la Mostra: el musical “La La Land”, dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling.

Otra de las proyecciones más esperadas fue la de la cinta “La luz entre los océanos”, protagonizada por Alicia Vikander y Michael Fassbender.

Ambas actrices deslumbraron en la alfombra roja y dieron una lección de estilo.


En defensa del burkini



El Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos defendió esta semana el derecho a llevar burkini y afirmó que las ordenanzas contra esta prenda de baño islámica adoptadas en Francia favorecen la "estigmatización" de los musulmanes.

En un comunicado, el Alto Comisionado insta a "todas las autoridades locales que hayan adoptado las prohibiciones (...) a anularlas inmediatamente".

"Los códigos de vestuario, como los decretos antiburkini, afectan de manera desproporcionada a las mujeres y a las chicas y socavan su autonomía al negar su aptitud para tomar decisiones independientes sobre su manera de vestir", consideró.

Según el Alto Comisionado, presidido por el jordano Zeid Ra'ad Al Hussein, "la igualdad de género no se consigue limitando las libertades individuales o reglamentando la vestimenta que las mujeres decidan llevar".



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El burkini, un traje de baño integral islámico.
AFP

LAS PROHIBICIONES

Una treintena de localidades del litoral francés, principalmente en la Costa Azul (sur), prohibieron el burkini, un traje de baño integral islámico, pues algunos veían en él una provocación después del atentado yihadista que dejó 86 muertos el 14 de julio en Niza.

El pasado viernes, la más alta instancia administrativa francesa, el Consejo de Estado, suspendió una de estas ordenanzas municipales y advirtió a los alcaldes que todas las prohibición del burkini tienen que apoyarse en "riesgos probados" para el orden público.

A pesar de esta decisión, varios alcaldes decidieron seguir imponiendo multas a las mujeres que luzcan burkini hasta que sus ordenanzas no sean anuladas formalmente por las instancias administrativas.

"Polarización" entre comunidades

"Estos decretos no mejoran la situación de la seguridad, al contrario, tienden a alimentar la intolerancia religiosa y la estigmatización de personas de confesión musulmana en Francia, en particular de las mujeres", indicó la oficina del Alto Comisionado.

"Favoreciendo la polarización entre comunidades, sólo han conseguido agravar las tensiones y podrían, en realidad, minar los esfuerzos destinados a combatir y prevenir el extremismo violento, esfuerzos que dependen de la cooperación y del respeto mutuo entre comunidades", añadía el texto, que calificaba las prohibiciones de "altamente discriminatorias".

"Además, y de esto se informó ampliamente, la forma en la que se pusieron en marcha los decretos antiburkini en algunas estaciones balnearias fue humillante y degradante", denunció.



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El traje de baño que cubre el cuerpo entero y la cabeza está ahora al centro de una acalorada discusión sobre la integración de los musulmanes en Francia y la libertad de elección para las mujeres.
AFP

DERECHOS

La agencia de la ONU advertía que, según los estándares internacionales de los derechos humanos, los límites a la libertad de cualquier persona para manifestar su religión o sus convicciones, incluyendo la elección de los atuendos de vestuario, "sólo están autorizados en circunstancias muy limitadas, incluida la protección de la seguridad pública, el orden público, la salud pública o la moral".

Para el Alto Comisionado, "cualquier preocupación relativa al orden público debe manejarse con el fin de apuntar contra las personas que inciten contra el odio o que reaccionen violentamente, y no contra las mujeres que simplemente quieren pasear por la playa o bañarse con un vestido con el que se sienten cómodas".

"Igualmente, no podemos pretender sea necesaria la prohibición de un traje de baño por razones de higiene o de salud pública", concluyó.



LA CREADORA DE LA PRENDA

Aheda Zanetti usa tres palabras para describir el burkini, el traje de baño que inventó para las musulmanas: "Libertad, flexibilidad, confianza".

Ahora, sin embargo, muchas musulmanas sienten que su "libertad, flexibilidad y confianza" están en riesgo con la decisión de las autoridades en Francia de prohibir en 15 localidades y playas de la costa mediterránea el uso de burkinis.

El traje de baño que cubre el cuerpo entero y la cabeza está ahora al centro de una acalorada discusión sobre la integración de los musulmanes en Francia y la libertad de elección para las mujeres.

Zanetti, la diseñadora libanesa australiana, tenía en mente algo muy distinto cuando desarrolló la prenda en 2004.

"Quise crear una prenda que le permitiera a las mujeres vestirse de forma modesta y a la vez poder participar en el estilo de vida australiano y en las actividades deportivas", le cuenta Zanetti en una entrevista a la BBC Mundo.

Esta actriz coreana se cayó de la peor manera posible en el medio de la Red Carpet

Liang Jingke definitivamente nunca olvidará su paso por al Red Carpet (Alfrombra roja) del Festival Internacional de Cine de Venecia

 

La actriz coreana, Liang Jingke nunca olvidará su paso por al Red Carpet del Festival Internacional de Cine de Venecia, ya que sufrió una terrible caída justo en frente de todos los fotógrafos internacionales acreditados en la importante muestra de cine.

 

Liang lucía un larguísimo vestido verde que, desde lejos se veía lo difícil que era dominar.

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Jing Ke comenzó a recorrer la alfombra roja y cuando hizo su primera parada para posar ante la lluvia de flashes, se enredó con las espesas capas de la falda de su vestido y rápidamente cayó.

 

Sus compañeros de reparto fueron a ayudarla, y aunque estuvo muy poco tiempo en el piso, las cámaras registraron con detalle todo lo ocurrido.
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