Moda toda la Moda

jueves, 20 de abril de 2017

Elegancia al andar

Raphaella Booz calza los pies de la mujer sobria, elegante, juvenil, deportiva y urbana, con una gama completa de zapatos a tono con las tendencias del mundo de la moda, para calentar las frías jornadas paceñas.

En la nueva colección destacan el romanticismo de los lazos, los colores suaves como palo de rosa, camel, celeste, y las aplicaciones que cobran protagonismo, junto a las líneas deportivas de la exclusiva estampa pitón, el denim y tejidos absolutamente encantadores.

Entre los modelos que ofrece la boutique Amorati, en la zona de Calacoto, se encuentran también los Peeptoes, escarpines, sandalias con plataformas, mocasines, modelos tipo Oxford y ballerinas, sin dejar de lado los bolsos y accesorios femeninos.

Elegancia invernal

Una alternancia entre el armario de oficina perfecto -con ese punto intermedio entre la delicadeza femenina y la fuerza masculina-, los monos satinados para un plan de tarde y vestidos de noche serenos, sin artificios, esa es la propuesta que ofrece el diseñador Ángel Schlesser, para la temporada de otoño- invierno.

El vestuario, compuesto por una sucesión de trajes sastres, camisas, faldas y etéreas túnicas, encuentra el equilibrio perfecto entre la masculinidad que toman prestadas las mujeres de los hombres y una feminidad que se declina con elegancia y sin riesgos, dando como resultado prendas versátiles, cómodas y usables.

lunes, 17 de abril de 2017

AWAJ WARMI SE LUCIÓ EN EL ALICANTE FASHION WEEK Un “Arco Iris” de buenas impresiones



Awaj Warmi, la empresa de modas chuquisaqueña, asistió al Alicante Fashion Week (AFW), en España, con su colección “Arco Iris” compuesta por 20 trajes diseñados por Carmen Camacho.

Sus diseños únicos y creativos, el material de alpaca y oveja teñida con tintes naturales y la intervención artesanal de manos bolivianas en el tejido del vestuario cosecharon excelentes críticas en la pasarela del espacio cultural “La Cigarrera”.

Bordados geométricos

En esta oportunidad, la sorprendente paleta de colores en Arco Iris fue enriquecida por bordados geométricos con una técnica en bastidor de mesa.

Las faldas o polleras largas fueron confeccionadas con tela de seda en degradé de colores que lograron el propósito de resaltar la belleza de los tejidos.

Los accesorios jugaron un papel importante en la composición de las prendas; entre ellos, los topos en plata, aretes llamados ‘caravanas’ o sombreros estilizados, como el que emula al casco tarabuqueño y los fustanes de las polleras que llevan encajes finamente elaborados.

Por otra parte, los abrigos fueron confeccionados con telas de lana de alpaca de colores sobrios, resaltados por bordados y tejidos hechos a mano, que resultan ser la característica de Awaj Warmi.

La colección que representó a Bolivia llevó cinco meses de trabajo, desde la concepción del diseño, el tejido de las telas, la tapicería y los tejidos de punto.

Concepto de duplicidad

Carmen Camacho comentó a ECOS que tuvo la oportunidad de relacionarse con diseñadores y especialistas en moda, quienes elogiaron sus diseños, principalmente el trabajo manual de los artesanos de la empresa chuquisaqueña Awaj Warmi.

“Me causó mucha satisfacción escuchar que toda la indumentaria impresionó porque por delante mostraba un diseño y otro diferente cuando la modelo se daba la vuelta. Este concepto de duplicidad fue lo que llamó la atención de los especialistas”, dijo.

La diseñadora igualmente se mostró agradecida con los organizadores del evento: el director de pasarela Fernando Montenegro, además de Marta Abellan Amorós y Pamela Alarcón.

“Fue un honor mostrar mis diseños en el AFW, que es una pasarela de carácter internacional, pero sobre todo tener la oportunidad de mostrar Bolivia y la riqueza del arte textil del departamento de Chuquisaca”, enfatizó Camacho.

Adelantó que a raíz de esta participación recibió otra invitación para participar en el Vancouver FashionWeek de Canadá, en octubre de este año.

Alicante y su AFW

Alicante, cotizado balneario español, se destaca por su población cosmopolita y por su arquitectura, propia del siglo XIX. Esta ciudad portuaria ubicada en la costa del Mediterráneo también se dedica a la agricultura y a la plantación de frutales, sobre todo vides. Su producción de chocolate y otras delicias endulzan el paladar de los visitantes, siendo el más famoso el “turrón de Alicante”.

Diseñadores, expertos, modelos de todo el mundo, empresarios y periodistas especializados se congregaron en el amplio salón de “La Cigarrera”, donde se impartieron cursos para diseñadores, fotografía de moda, escuela de danza y preparación de modelos.

Los diseñadores también pudieron vender sus productos en un Pop Store. •









jueves, 13 de abril de 2017

Topshop enamora con su línea de jeans

Stella Maxwell y Lottie Moss se suman a las fashionistas del nuevo equipo icónico de Topshop Jeans, la línea británica, que recientemente lanzó su campaña sobre romanticismo Topshop.

Junto a las dos divas, los productos básicos también los exhiben las modelos Cami Morrone, Damaris Goddrie, Caitie Green, Jing Wen, Kiki Willems, Londone Myers y Marjan Jonkman. Todas ellas capturadas por el fotógrafo Giampaolo Sgura, uno de los artistas más destacados de Topshop.

La nueva línea se adapta perfectamente a la actividad cotidiana con la mezclilla que uno no puede dejar de enamorarse. La campaña publicitaria de la colección de Jeans SS 2017 muestra algunas maneras modernas de diseñar las propuestas, combinándolas con prendas inspiradas en la década de los noventa. La magnífica gama de chaquetas y camisas de mezclilla se embellece con efectos triturados o recortes de táctica. Es una cantidad abundante de must-haves absoluto, que se perfila como elementos básicos de temporada de cualquier armario.

lunes, 10 de abril de 2017

LISA PERRY Un look pop-art



Lisa Perry, desde la ciudad de Nueva York, diseña moda que más bien parece arte. Tiene un particular enfoque en la tecnología textil y la teoría del color.

Sus conocimientos la condujeron a desarrollar un estilo de ropa vintage de finales de los 60 y los 70.

Lisa siempre se sintió atraída por la simplicidad, por la intemporalidad, por la belleza de la construcción y la singularidad de los diseños.

Proveniente de los suburbios de Chicago, se decidió a armar su primera colección en 2007 estimulada por amigos íntimos. El resultado de ese primer juego de ropa para mujer muestra su amor en todo lo que hace; también el espíritu de ese tiempo pasado con vestimenta compuesta de líneas minimalistas limpias, formas geométricas y colores llamativos.

Ropa intemporal

La intemporalidad de Lisa siempre resulta ideal. Se complementa con una línea integral que abarca accesorios, ropa de niños y diseños para el hogar.

En 2009, su trabajo se tradujo en una colección de edición limitada en colaboración con artistas y fundaciones célebres como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jeff Koons y Robert Indiana.

En colecciones especiales, pasadas o nuevas, sus creaciones *siempre lucen glamorosas y muestran esa fuerte influencia que ella recibe del arte.

Sus prendas denotan patrones geométricos repletos de caleidoscopios que fueron inspirados por la artista ucraniana-francesa Sonia Delaunay. Y su colorida estética es energizante. Se puede encontrar desde vestidos Perry hasta ropa deportiva.

Esta pionera de la combinación del arte y el diseño, en su book no solo incluyó modelos tradicionales sino también mujeres “reales”: amas de casa, profesionales, activistas y líderes, fotografiadas con su cámara Polaroid. •





viernes, 7 de abril de 2017

Marisa Jara: “La belleza y la felicidad no entienden de tallas”

La modelo “curvy” Marisa Jara ha publicado “La talla o la vida” (Planeta), su primer libro, donde la sevillana trasmite un mensaje positivo de “motivación” y “autoconfianza” que anima a eliminar los complejos estéticos para “reconciliarse” con uno mismo, mientras que recuerda que “la belleza y la felicidad no entienden de tallas”.

“El objetivo principal de este libro es ayudar a través de mi experiencia a todos aquellos que hayan sufrido o siguen sufriendo la pesadilla de luchar contra su propia naturaleza”, ha explicado en una entrevista con EFE la top model internacional, Marisa Jara.

La modelo de 37 años muestra en “La talla o la vida” la doble cara del mundo de las modelos, en el que no todo es tan bonito ni glamuroso como parece pues, en realidad, las mujeres y hombres que realizan esta profesión viven “bajo presión” para mantener un régimen de alimentación estricto, cuyo incumplimiento lleva asociados “trastornos” psicológicos y alimentarios “importantes”.

Una “influencia dañina” que Jara conoce bien, pues lo ha vivido en primera persona durante sus primeros años de carrera y le produjo un desorden alimenticio, que a día de hoy ya ha superado.

“La imagen influencia muchísimo a las mujeres, ya sean modelos, bailarinas, deportistas o personas de la calle, tienen una presión fuerte para conseguir una talla, pero estar guapa o estar bien no depende de la talla”, afirma Jara.

En su libro, que comienza con una declaración de intenciones, una cita de la periodista de “The Times”, Caitlin Moran, y que incorpora fotografías biográficas, ofrece anécdotas y experiencias vividas como modelo, desde su primera oportunidad en Tokio, a cómo consiguió un trabajo en Miami por esperar su turno en un “casting” con “una barra de pan debajo del brazo”.

Marisa habla de su desorden alimenticio

En los 22 capítulos de “La talla o la vida” la sevillana también habla, sin tapujos, de su desorden alimenticio, su posterior recuperación y explica cómo ha ganado, pulso a pulso, la “autoconfianza” que hoy posee.

“Ahora me quiero y me cuido, me gusta comer bien y sentirme saludable”, apunta la “curvy”, quien, además, incorpora en su primer libro consejos útiles para cuidarse “bien”, como “hacer cinco comidas ligeras al día” o “seguir una dieta equilibrada sin privarse de caprichos”, y otros para elevar la autoestima, como “potenciar las virtudes para contrarrestar los defectos” o “enterrar las frases castigadoras”.

“Los ‘tips’ básicos para cuidarse son aceptarse a uno mismo y reforzar la autoestima a diario haciendo las cosas que más nos gustan, ya sea leer o hacer yoga”, como en su caso, explica la modelo.

“La talla o la vida” es un libro que quiere ayudar a eliminar todos esos “complejos estéticos”, perder el “miedo” a engordar, mejorar los hábitos alimentarios o elevar la autoestima, para que todos, al igual que Marisa Jara, puedan decir: “He aceptado mi cuerpo y he aprendido a quererlo”.

La inseguridad y la falta de autoestima, tan propia de la edad adolescente, fueron las culpables de que la modelo se precipitara en un pozo sin fondo del que, afortunadamente, pudo salir porque no merecía la pena ser modelo a cualquier precio.

“Son muchos los niños y jóvenes que sufren trastornos de conducta alimentaria causados por la obsesión de conseguir un estereotipo físico que coincida con lo que la sociedad considera bello y aceptable… Lo primero que le diría a esas personas es que reconozcan esa enfermedad” ha dicho la modelo.

¿Quién es María Jara?

Su nombre está en la lista de las modelos españolas más solicitadas así como en la de los personajes más populares y que más aparecen en las revistas del corazón.

Sus primero pasos en el mundo de la moda fue cuando era solo una niña en nuestro país, pero los primeros trabajos importantes le llegaron en Japón. En el país asiático protagonizó algunas campañas de publicidad y desfiló para algunas marcas, antes de trasladarse a París, donde ya comenzó a hacerse un hueco en la moda europea y, posteriormente se trasladó a Londres, donde vivió durante algún tiempo.

Ha sido imagen de numerosas marcas, entre las que destacan L’Óreal, Maybelline y una de las últimas ha sido Garnier, quien la ha presentado como imagen de una prenda de ropa inteligente que ayuda a terminar con la celulitis.

Su vida amorosa ha sido muy agitada y sus relaciones han protagonizado numerosas portadas y exclusivas en todas las revistas de nuestro país y algunas del extranjero.

Sinopsis de “La talla o la vida”

Más allá de su aparente glamur, la profesión de modelo está llena de trampas; una de ellas es la enorme presión a la que están sometidas estas mujeres, que deben mantener un régimen de alimentación estricto cuyo incumplimiento lleva asociados trastornos importantes, sentimientos de culpa y otras amenazas que pueden derivar en importantes problemas psicológicos. Marisa Jara lo sabe, lo ha vivido en primera persona, y nos ofrece en este libro un testimonio sincero y directo, al que incorpora consejo útiles para cuidarnos y asegurar nuestro bienestar y, sobre todo, una recomendación fundamental: ¡elimina el complejo de culpa! Échale coraje y reconcíliate con tu imagen.

jueves, 30 de marzo de 2017

Elegancia en Moldavia

Espigadas maniquíes desbordaron sensualidad y glamour sobre la pasarela de Moldova Fashion Days, en Chinisau, con diseños de reconocidos gurús de la moda europea.

Siluetas atavidas de seda con apliques para la noche, muestran sutileza en las texturas complementadas con la fina confección de las prendas, en tonos negros y blancos.

En el guardarropa femenino también destacan los colores vivos para el día, confeccionados en conjuntos de dos piezas en tonos verdes, rojos, azules, y colores neutros.



martes, 28 de marzo de 2017

Los ángeles de Victoria's Secret vuelan a China


Las modelos más famosas del planeta aterrizaron en Asia, y es que en la ciudad china de Shanghai abrieron las puertas de una gran tienda en la que se venderá la cotizada lencería Victoria's Secret. En este mismo acto se anunció que el próximo desfile de los bellos ángeles será en diciembre, en esta misma urbe.

Será la primera vez que el 'fashion show' de Victoria's Secret se lleve a cabo en el continente asiático, donde cada vez crece más el consumo de marcas de lujo, desde vehículos, joyas, perfumes, hasta lencería.

Victoria's Secret ve en China, con más de 2.000 millones de habitantes, un atractivo mercado. Además de su tienda, de más de 2.000 metros cuadrados en Shanghai, inaugurará en breve otra en la ciudad de Chengdu, y tiene previsto abrir más sucursales el próximo año.

Antes en China se vendía Victoria's Secret de manera no oficial, en tiendas que ofrecían solo algunos productos. A partir de este mes podrán comprar no solo la lencería, sino toda la oferta de la marca, desde perfumes, hasta cremas para el cuerpo.

Lideradas por la brasileña Alessandra Ambrosio, los ángeles de Victoria's Secret llegaron a China y causaron sensación al pasearse por las calles del centro de Shanghai, como estrategia de marketing.

En el desfile del año pasado, en París, se hizo un guiño a China, al presentar parte del vestuario y escenografía con motivos asiáticos. También se dio notable importancia a algunas modelos de origen chino.

Los desfiles de Victoria Secret's, con la presencia de las modelos más famosas del mundo, se iniciaron en Nueva York en 1995. El show se trasladó en pocas ocasiones a otras ciudades, como Los Ángeles, Miami, Londres y en 2016 a París.



lunes, 27 de marzo de 2017

H&M presenta colección sostenible

H&M presentó un adelanto de lo que sería la nueva entrega de “Conscious Exclusive”, una colección que la firma sueca lanza cada año para concienciar sobre la posibilidad de crear moda sostenible, de calidad y actual. Como imagen de la firma, aparecía Natalia Vodianova, una de las supermodelos con mayor implicación en temas sostenibles y de igualdad social.

Ahora, la marca ha desvelado ya la colección completa, que incluye prendas para mujer, hombre y niños y que ha sorprendido a los internautas con una pieza muy especial. “H&M Conscious Exclusive” incluye un vestido de novia, fabricado a partir de residuos y de la forma más sostenible posible.



viernes, 24 de marzo de 2017

Te presentamos las prendas 'must have' que hay que incluir en tu clóset cuando cambies de dígito.

No es que cumplir años indique que debes renovar tu armario. Pero es una excelente oportunidad para reinventarte con lo que tienes ahora y lo que podrías adquirir a futuro. Te presentamos los códigos que pueden favorecer en los looks de tu rutina diaria. Toma nota porque las sugerencias vienen de la mano de Cortefiel y Pedro del Hierro.

Los jeans y las camisetas (con o sin mensajes) son un clásico que no pueden faltar en tu armario en coordinación con colores neutrales, como los tradicionales “blue jeans”, negro, azul o blanco. Añade un toque de modernidad con prendas no habituales como un kimono para dar a tu outfit un poco de diversión.

Infaltables, son los vestidos o faldas en estampados ya que evocan el romanticismo de una de las mejores etapas de la mujer. Y aunque los colores fuertes parecen evitarse a esta edad, está permitido llevarlos siempre y cuando logres un estilismo con prendas fuera de lo común. En calzados, recuerda que dominan los clásicos (mocasines y stilettos) y modernos (gladiadoras y tobilleras).

Clásicos y modernos

Arriésgate con una falda estampada y una camiseta con leyenda. El toque colorido lo añaden las delicadas sandalias con detalles en el tobillo.//

Outfit casual

Los kimonos son el "must have" para este año. En combinación con un "skinny jeans" y unos mocasines complementan un look casual perfecto. //

Mujer bohemia

Vestido de estilo bohemio con detalles en transparencias. Una excelente opción para asistir a un coctel. //

Mujer osada

Los pantalones palazzo son una de las prendas preferidas de esta etapa y que, sí o sí, tienes que incluir. Atrévete con los colores fuertes y neutrales.//

Dama romántica

Los vestidos estampados brindan un toque romántico y femenino, en especial para la temporada que ya se viene. //

8 maneras de lucir “ankle boots” con estilo



No hay manera de negar el poder que tienen los botines, en inglés “ankle boots”.

Estos calzados pueden llevarte desde reuniones de oficina hasta a cocteles con amigos. Vive un otoño con estilo e inspírate en estas it girls.

Saint Laurent vuelve al escándalo



No han pasado ni dos semanas desde las escandalosas fotografías de YSL, que mostraban a una modelo excesivamente delgada y desataron polémicas de salud y sexismo. La firma aún no se ha recuperado del golpe, pero ya protagoniza una nueva controversia. Esta vez, acusada de plagiar el diseño del bolso extra largo baguette. Y es que el parecido es bastante llamativo.

La diseñadora senegalesa Sarah Diouf ha acusado por Twitter a la maison francesa de copiar sus diseños originales. Aunque sus mensajes eran muy crípticos y complicados de comprender, muchos asumieron que se refería al desfile de Saint Laurent Otoño/Invierno 2017, donde pudimos ver este diseño baguette por primera vez.

Sin embargo, tras una entrevista con la publicación Ebony, la directora creativa dejó las cosas bien claras: "me sorprendió mucho verlo. Pregunté a un amigo que trabaja en la industria y a muchas personas diferentes para conocer sus opiniones. Las respuestas sobre el plagio son unánimes".

Ésta no es la primera vez que una gran marca se "inspira" en diseñadores menos conocidos o de círculos reducidos. Ya ha ocurrido con Zara y Tuesday Bassen, con Pronovias y Mister Pearls e incluso con Kylie Jenner y Cake Asia. Sin embargo, la frontera entre inspiración y plagio es muy fina, y a veces hay muchas más cosas en juego.

Ante esta situación, Sarah Diouf afirma que "siendo una pequeña compañía africana, las posibilidades que tienes de hacerte famoso son pequeñas. Un hecho y una realidad que no podemos ignorar.

Y a pesar de ello tenemos que tener en mente que, en lo referente a creación, originalidad y diseño distintivo son los que nos diferencian y hacen únicos a ojos del consumidor y del mercado". Y por eso es tan importante para ella esta denuncia, a la que Saint Laurent aún no ha respondido ni hecho declaraciones.

Con datos de Trendecias

jueves, 23 de marzo de 2017

Louis Vuitton viste a la ´working girl´

La propuesta del diseñador Nicolas Ghesquière para la Pasarela de París fue toda una oda al perfecto armario de la working girl. En pleno Museo del Louvre, desfilaron prendas con cortes, por lo general, muy masculinos que ilustraban sastres y vestidos sueltos con la funcionalidad y la comodidad como denominador común. El toque justo vanguardista, sello de la marca, aparecía sobre todo en los complementos: cadenas que atravesaban chaquetas de cuero y pantalones, y mezclas de jacqard, encaje y estampados en un mismo vestido.



miércoles, 22 de marzo de 2017

Moda en Brasil, los estampados florales marcan la tendencia

La firma brasileña Isabela Capeto jugó con los estampados florales para la colección otoño-invierno de este año, la cual fue puesta en escena durante la tercera jornada de la Semana de la Moda de Sao Paulo.

La diseñadora se inspiró en la humilde región del Cariri, en el estado brasileño de Ceará (noreste), para construir su catálogo, repleto de tejidos leves y delicados, como el tul y la seda.

Isabela Capeto apostó por el trabajo artesanal -característico del Cariri- e hizo énfasis en los detalles y los bordados, todo ello en una completa paleta de colores en tonos café, azul marino, rojo y rosa claro.

Las modelos desfilaron con ramas secas en la cabeza, una alusión al "sertão", una región agreste del noreste de Brasil. La diseñadora, sin embargo, rompió la "aridez" con una serie de vestidos floreados y con prendas especiales, como una cazadora de cuero en tonos rosas y un espectacular bordado en la espalda.

La firma sorprendió con un vaporoso vestido de lunares rojos y volantes, totalmente alejado de la "estética" nordestina presente en su colección.

En otro de los desfiles de la jornada, la marca Memo y la diseñadora Lilly Sarti unieron su saber y llevaron hasta la mayor ciudad de Brasil una mujer de estilo ´casual´ y muy femenina.

Memo arrancó su propuesta para el próximo invierno con creaciones basadas en los deportes de invierno, como, el esquí y el snowboard, y con referencias a los antiguos uniformes de tenis, con dosis de minimalismo y tecnología.

Los "bodies" y los "leggings" ajustados surgieron como contrapunto a las sudaderas holgadas y las faldas ocuparon su lugar, aunque siempre por encima de las rodillas, todo ello en tonos azul marino, negro, burdeos y blanco.

En el calzado, la firma apostó por las deportivas y por los "slippers", que ya se han convertido en una prenda imprescindible para la temporada.

Evento Importante

Una Semana de la Moda (en inglés, Fashion Week) es un evento que se realiza en las capitales más importantes. Son eventos semi anuales, de enero a marzo, donde los diseñadores muestran sus colecciones otoño-invierno y primavera-verano. La Semana de la Moda se debe realizar meses antes de la temporada para dar tiempo a los fabricantes de dar una muestra de sus creaciones para la próxima temporada.



domingo, 19 de marzo de 2017

Moda en Sao Paulo brillo y color para los días más grises



Son días de crisis económica en Brasil y la Semana de la Moda de Sao Paulo tiene una propuesta para enfrentarla: reciclar, reutilizar, transformar. Y ponerle brillo y color a los días más grises.

La mayor pasarela de América Latina, la SPFW (por sus siglas en inglés), terminó el pasado viernes después de presentar las colecciones de una treintena de marcas y estilistas brasileños bajo la nueva consigna "see now, buy now" o "vea ahora, compre ahora", que lleva rápidamente a las tiendas lo que se muestra en los desfiles.

Éstas son algunas de las propuestas e ideas que se mostraron esta semana en el edificio de la Bienal de Arte de Sao Paulo, la mayor y más rica ciudad brasileña.

Con datos de AFP


Loco por los zapatos



Mi universo es el de un glamour cotidiano, ese que pasa desapercibido y que yo muestro de una manera extravagante y divertida”, dice el israelí Kobi Levi en sus entrevistas al detallar su fascinación por los zapatos.

Este diseñador transforma los zapatos en creaciones psicodélicas y cargadas de humor con forma de animales, frutas u objetos cotidianos, que causan furor, en especial entre las famosas, apunta la AFP.

El artista viste una camiseta, un jean y unas zapatillas deportivas. Es su look cotidiano para el trabajo que desarrolla en el taller instalado en su modesto apartamento de Tel Aviv, en Israel. El lugar, como describe la misma agencia de noticias, está equipado con una vieja prensa de cuero y una máquina de coser antigua.

“Veo a alguien (...) pisar un chicle y enfadarse. Inmortalizo esa situación: hago zapatillas con un tacón alto en forma de chicle pegado”, explica a la AFP mostrando el resultado: un modelo urbano perfilado con un tacón rosa de 11 centímentros que sale de la suela, tan realista que uno casi se confundiría.

Este zapato fue elegido para aparecer en el último videoclip de la cantante estadounidense Fergie, M.I.L.F.$.

A sus clientas más famosas no las ha visto más que por televisión. La mayoría le compran a través de su página web, como el pedido que le llegó en 2011 para encumbrar su carrera...

Un día “recibí un mail del estudio de estilismo que se ocupa de Lady Gaga: querían un par de zapatos para un videoclip. Estaba súper sorprendido porque entonces yo no tenía estudio, nada. Solo un pequeño blog con fotos. Hacía zapatos de mi talla porque nadie los llevaba, se los enseñaba a los amigos y los guardaba en la caja”, recordó Levi en una entrevista publicada por gente.com.ar, entre otros portales especializados.

Lady Gaga, quien encarna sin complejos la relación entre el ser humano y el objeto presente en todas las creaciones de Kobi Levi, llevó en su videoclip culto Born This Way unas botas de ante de color beige con efecto “pie siamés” (Foto).

Desde entonces, a la actriz Whoopi Goldberg le encantan los zapatos de Levi, y la estelar estilista y diseñadora de vestuario Bea Akerlund (Beyoncé, Kim Kardashian) instaló 13 modelos del creador israelí en su espacio de exposición.

Las criaturas de Levi, hechas a medida y en edición limitada —20 por modelo— están, como él mismo describe, entre “el diseño, el arte y la moda” y son menos incómodos de lo que parecen, ya que fueron concebidos para ser “llevados” fácilmente.

Levi tarda varios meses en crear un nuevo modelo y varias semanas en reproducirlo. En cuanto tiene una veintena de pedidos pasa a crear otro modelo, que va entre 800 y 3.000 dólares.

viernes, 17 de marzo de 2017

La era espacial de Chanel

Tenía que ser Karl Lagerfeld, aunque ya nos tiene acostumbrados a eventos sui géneris, esta vez el Gran Palais de París lució espectacular con una galaxia de modelos que desfilaron para Chanel sobre una pasarela plateada, alrededor de un enorme cohete espacial apuntando hacia una cúpula de cristal, para la temporada otoño/invierno 2017-2018.

El kaiser de la moda apuntó por prendas metalizadas, chaquetas lujosas de cuadros blancos y negros, sobre vestidos de chifón, botas fulgurantes, diademas brillantes coronando las cabezas, bolsos con forma de luna, mochilas plateadas y accesorios en plata y perlas.


jueves, 9 de marzo de 2017

Todos los usos del ‘dot eyeliner’

Cuando el pasado 11 de enero vi el desfile de Alta Costura de Dior, tuve que darle un aplauso a mi yo universitario y pensé que, si me hubiese concentrado en hacer un blog de belleza por aquel entonces (y no apostar por esa especie de diario literario que me dio por escribir) quizás ahora yo misma sería una trendsetter. ¿Por qué? Pues porque me pasé los 5 años de licenciatura dibujando puntitos que complementaban mi maquillaje de ojos. No es que yo fuese una visionaria en lo que a temas de belleza se refiere (ahí quedan mis rastas de segundo de carrera para demostrarlo), pero el dot eyeliner no era algo nuevo entonces y tampoco lo es ahora, por mucho que esté inundando Instagram y Pinterest e incluso alguna actriz lo lleve sobre la alfombra roja. Ya en los años 60, Twiggy lo llevaba debajo de la línea de las pestañas para enfatizar, aún más, su característico delineado, y la gran Geraldine Chaplin lleva apostando por esta tendencia toda la vida.

Estos puntos, son un pequeño detalle, sencillo pero capaz de revolucionar cualquier maquillaje de ojos. Un golpe de efecto sin perder el toque elegante que ahora queda avalado por Dior, aunque no fuesen exactamente puntos lo que lucieron sus modelos durante el desfile. Peter Philips, responsable del maquillaje durante el show, colocó pequeñas estrellas, negras, doradas y plateadas, en la zona del lagrimal o debajo de la linea de las pestañas. Una especie de lágrimas estrelladas que pusieron la guinda a un desfile sacado de un cuento de hadas. Un gesto que supuso pequeño twist al dot eyeliner que ya utilizó Path McGrath en 2012 durante el desfile de Anna Sui, en el que pudimos ver a las modelos luciendo un delineado azul intenso con un punto dibujado debajo de las pestañas completando el look. Y como la historia se repite, volvió a aparecer otra vez en 2014, durante el desfile de Rochas para la primavera/verano de 2015, acompañado de un suave velo azul pastel sobre el párpado superior y pestañas tipo muñeca. Dio el salto a la alfombra roja de la mano de Zoe Kravitz durante el estreno de Mad Max: Fury Road y, más recientemente, hemos podido ver a Emma Roberts luciéndolo como protagonista absoluto de look.

Pero ¿cómo se lleva el dot eyeliner? Pues en lo que se refiere a los puntos, pueden colocarse de muchas formas y para muestra, las redes sociales. Desde el clásico punto solitario debajo de la línea de las pestañas (el más utilizado), hasta un grupo de puntos dispersos casi a modo de falsas pecas en el contorno del ojo e incluso las mejillas, pasando por el punto en la zona del lagrimal, por el que corona el rabillo de un delineado, por los que se colocan juntos para forman un delineado en sí o por el doble punto: uno en el párpado superior y otro en el inferior. La imaginación es libre y el dot eyeliner también, así que toca jugar y experimentar para adaptar la tendencia a nuestro estilo personal. ¿Y en cuanto al resto del maquillaje? Aquí se suele coincidir en un mismo punto: simplicidad. Los ojos, y más concretamente esos pequeños puntos, se llevan todo el protagonismo. Se trabaja la piel para que quede inmaculada, pero no se añade color ni a lo labios ni a las mejillas, que pasan a un segundo plano. Para los ojos, un delineado sencillo o varias capas de máscara de pestañas serán más que suficientes, aunque siempre puede añadirse un toque de color, jugando con máscaras de pestañas y eyeliner de colores.

Delicado pero transgresor, con un toque azul sobre el párpado.


sábado, 4 de marzo de 2017

El Crop top

Es verdad que los crop tops ya llevan un par de temporadas arrasando y este 2017 seguirán marcando tendencia y los hay para todos los gustos. Si bien es una moda preferida por las mujeres más jóvenes y con abdomen plano, ahora se reinventan y hay modelos un poco más largos o más anchos para las mujeres que no tienen una barriga plana: en estos casos se recomienda combinarlos con pantalones o faldas a la cintura para que así no se vean los excesos del vientre.

Aunque no es una tendencia exclusiva de las tallas cero o de las celebridades, es cierto que luce mejor en mujeres con una silueta delgada.

Los crop tops son también según los expertos en moda una pieza ideal para las mujeres bajitas o de estatura petite, ya que su corte por encima de la cintura crea la sensación visual de unas piernas más alargadas. Pero ojo, tambien es una prenda que sienta muy bien a mujeres altas.

Este 2017 el estilo de top que se llevará todo el protagonismo en el mundo de la moda se llama bralet, un top que nace de la unión de los términos bra y corset (sujetador y corsé). Desde que el crop top se asentó en las últimas temporadas como uno de los imprescindibles, los diseñadores están explorando las posibilidades del

bralet como la opción perfecta para lucir el abdomen de una manera más sensual y sofisticada.

Descubre 6 looks de estas tendencias. Recuerda que según tu constitución puedes encontrar uno que se adapte a tu figura y luzca de maravilla.



Mensajes, dichos, palabras

  Hace varias temporadas ya se puso muy de moda los mensajes, dichos o una simple palabra en camisetas y poleras y ahora la tendencia se expande hacia los crop tops. Lucen ideal para el día a día y acontecimientos casuales aunque también han llegado con brillos dándole un toque más glam. 


Con estampados florales
  Son, sin duda, una apuesta acertada. De hecho muchos diseñadores han apostado por ello y los textiles ahora llegan renovados y más arriesgados que nunca.
Recuerda que si vas a elegir crop tops con estampados o flores, las demás prendas deben ir en colores enteros.

El crop-top de novia
Es la propuesta de varios diseñadores para este 2017. Así que llevan por lo general elegantes acabados y detalles, de encaje. Esta tendencia puedes llevarla combinada con faldas más amplias, con la clásica falda lápiz, pero también puedes caer en la tendencia de mezclar prendas súper casuales con otras muy elegantes y proponer un look espectacular.


Bralet de encaje
  Esta prenda que está muy en boga se diferencia del crop top porque su corte es más alto, pero no cabe dunda que se ve sexy, femenino y atrevido. Es Perfecto para looks de noche combinado el negro y blanco sobre encaje.  Aunque es una prenda difícil de llevar y requiere de ciertas dosis de atrevimiento, dale una oportunidad, el resultado puede sorprenderte.

A rayas
El estampado marinero se instala en estos tops y se vuelve más urbana cuando se combinan con vaqueros boyfriend. Las rayas están de moda y parece que se quedaran un buen tiempo. Las hay sobrias, mínimas, exageradas, bicolor, en varios tonos, etc., cada temporada se renuevan. Algunos diseñadores como Stella McCartney, Etro y Prada han presentado colección con rayas transversales y otras variaciones así como Max Mara, que volvió a las rayas de estilo náutico y las firmas “low cost” que también han caído rendidas a las rayas. En definitiva, el estilo náutico en versión crop top es uno de los favoritos.


Crop top estilo ‘cut out’