Moda toda la Moda

domingo, 26 de febrero de 2017

Trabajo de sastre boliviano llegó a Armani de Italia

Javier Sebastián Sánchez es un sastre paceño de 46 años que dejó Bolivia escapando de la crisis económica y logró que su trabajo en costura llegue a la reconocida marca italiana Armani, en las tiendas más caras de Milán.

La distancia entre Bolivia y la meca de la moda internacional es bastante larga y Sánchez logró conquistarla. El boliviano, cuya familia tiene origen en Guaqui, llevó su trabajo hasta la calle Monte Napoleone, la vía más famosa del mundo para la moda en la cual están las marcas más reconocidas y glamorosas.

En entrevista con el programa Tejiendo Bolivia de Erbol, el sastre boliviano contó que se fue a Milán en 2006 debido a la crisis que se vivía en territorio nacional.

Cruzó 10 mil kilómetros para llegar al país Europeo y empezó a tocar puertas para conseguir un trabajo. Entonces, sólo sabía una frase en italiano: “busco trabajo, soy sastre”, sin embargo, confiaba en su arte puesto que lleva el oficio en su sangre, puesto que su padre también se dedicaba a la costura.

“El que busca, encuentra”, manifestó el boliviano, que gracias a su oficio que obtuvo como legado familiar se estableció en Italia

TRABAJO

Explicó que su trabajo para Armani lo realiza en sastrerías externas, porque los extranjeros no pueden estar en las tiendas. El trabajo de Javier para esta marca –según comentó- consiste en utilizar sus habilidades para ajustar los trajes a la medida de los clientes.

Según el sastre, todos los trajes de Armani que pasaron por sus manos fueron usados por gente famosa y empresarios chinos o árabes, que tienen el dinero suficiente para costear las lujosas vestimentas.

Contó que en Milán, en la calle Monte Napoleone, también están marcas como Valentino, Brioni, Dolce & Gabbana y Cavalli, y los trajes llegan a costar más de 10 mil euros. “Conozco a una potosina que trabajó también en Cavalli”, agregó.

Pero no todo es de “color de rosa” para el boliviano en Milán. Indicó que estas marcas reconocidas a nivel mundial venden a precios exorbitantes su ropa como si fuera trabajo italiano, pero en realidad es de los extranjeros que no pueden estar en las tiendas glamorosas.

A modo de ejemplo, relató que le pagaron 10 euros la hora por hacer un traje, con tela de primera. Tardó 20 horas y ganó 200 euros, pero esa prenda se vendió por 3.500 euros “sólo por la marca”. Estimó que si él hubiera vendido por su cuenta ese traje sólo hubiera podido cobrar unos 250 euros.

“Un estilista famoso me dijo que soy como un burrito de carga. Llevo la carga para que otros ganen”, lamentó.

PROYECTO PERSONAL

La alta profesionalización que vio en Italia, hizo que Javier junto a su hija emprendieran un proyecto para favorecer a jóvenes. Indicó que el objetivo es tener estudios de alto nivel en varias áreas, como moda y la cocina, para proveer servicios en Italia.

“Todos estos jóvenes aprovecharan lo que nos puede brindar Milán como capacidad”, sostuvo. (ERBOL)

sábado, 25 de febrero de 2017

Crean prendas que cambian de color

A Lauren Bowker le llaman la alquimista de la moda. Sus diseños de alta costura se materializan en tejidos que cambian de color según los movimientos del aire o los niveles de polución. También crea chaquetas confeccionadas con materiales que capturan datos del campo magnético o gorros de Swarovski que reaccionan a la actividad cerebral “retratando la ira, los nervios y la ansiedad” de quien los lleva puestos, dijo la artista británica en su página web. Según la información recogida por bbcmundo.com., Bowker es diseñadora de moda y fundadora de The Unseen. Decidió replantearse su futuro tras sufrir una enfermedad y pasar tiempo en el hospital. Se dio cuenta de que quería "crear algo con más significado". Fue entonces cuando decidió estudiar química y crear en 2013 la empresa The Unseen para "ayudar a visualizar los datos ocultos que nos rodean", combinando "ciencia y creatividad".

"Quería saber cómo producir materiales que pudieran hablar sobre nosotros y decir si estamos enfermos o darnos indicaciones sobre cómo están nuestros músculos o nuestra espina dorsal", explicó la diseñadora. Y es que la tecnología y la llamada "ciencia de los materiales" no solo está transformando el mundo de la moda, sino también el de la salud y el deporte.

Los analistas aseguraron que las tiendas de moda están recurriendo a la tecnología para crear productos personalizados.

"Usando sensores para ayudar a monitorear y perfeccionar los movimientos del cuerpo, las marcas están transformando la manera en que los consumidores interactúan con la ropa", señalaron.

El universo digital está repleto de chaquetas que se abrochan solas, sujetadores deportivos que alertan de posibles paros cardíacos, jeans que cargan el celular dentro del bolsillo y todo tipo de productos que, más que prendas de vestir, parecen trucos de magia para marcar tendencia.

O, tal y como sugiere Bowker, pociones de alquimia que vestirán nuestro futuro.

Su última creación es un tinte para el cabello que cambia de color de manera instantánea al exponerse a diferentes temperaturas. Funciona gracias a reacciones químicas que afectan a las moléculas que se usan para crear el colorante y que lo modifican, haciendo que varíe entre tonos rojizos, rosados, amarillos y violetas.

Pero, es tan solo uno de los muchos diseños de "moda reactiva" que está revolucionando el sector.


viernes, 24 de febrero de 2017

Armani apuesta en el blanco y el negro, en elegancia y comodidad



La célebre marca Emporio Armani apuesta en Milán para el otoño-invierno 2017/2018 en una colección marcada por el blanco y negro y se deshace de los incómodos tacones altos sin abandonar pieles, terciopelos y sombreros.

Presentadas en el legendario teatro Armani, las prendas de la prestigiosa marca fundada por el rey de la moda, Giorgio Armani, respetan su estilo elegante e impecable, pero dando prioridad a la comodidad, al proponer muchos zapatos tenis.

"Es una línea dirigida al cliente más joven, que suele tener un espíritu inquieto, metropolitano, dominado por los contrarios", reconoció el diseñador. El creador juega con los contrastes: hombre y mujer, blanco y negro, materiales clásicos, como terciopelo, seda y franela combinados con plástica transparente, utilizada para crear faldas, chaquetas y pantalones que tienen un brillo inusual.

Irreverentes sombreros completan la colección que apuesta también en sobrias flores de colores, algunas bordadas. Por su lado, la firma Etro, conocida por sus ricas telas y tejidos, lanza para la nueva temporada una colección dominada por sensaciones y colores.

Con sus prendas, la etiqueta nos conduce a tierras lejanas, un viaje entre las estepas de Mongolia, a los Andes, a India y Nepal ... Se trata de tejidos y texturas en las que se entrelazan mosaicos, tipo patchwork, chaquetas acolchonadas y holgadas.

Algunos abrigos son majestuosos, casi kimonos, los pantalones amplios como de pijama son una reminiscencia de los uniformes de judo. Dragones bordados, chaquetas cortas de piel de oveja, cintas de colores que adornan las blusas con motivos étnicos, tiras de oro iluminan los trajes.

También la marca Krizia juega con los contrastes, aunque propone trajes minimalistas, donde el blanco y el negro conversan sin encontrarse, como el Yin y Yang, opuestos y complementarios.

La histórica marca italiana pasó bajo la bandera china en 2014, mezclando géneros y oscilando entre casual y elegante. Por lo tanto un pequeño chaquetón se desliza sobre un vestido sinuoso, un simple jersey de cuello alto acompaña las faldas largas y los completos para hombre llevan hombros anchos.





Glamour de exportación de la mano de Erika Suárez Weise

La diseños de la cruceña Erika Suárez Weise se pasean ya por las grandes galas internacionales, como ocurrió en la premiación de los SAG Awards en Hollywood, donde la actriz estadounidense Selenis Leyva, de la serie de Netflix “Orange is the New Black”, lució un elegante traje negro.

En esa oportunidad, los artistas votaron entre sus propios colegas a los mejores trabajos del cine y la televisión mundial. Ashton Kutcher fue el maestro de ceremonias de un evento al que asistieron Nicole Kidman, Meryl Streep y la protagonista del premiado filme La La Land, Emma Stone, entre otros.

El diseño boliviano brilló en la mencionada gala. La actriz de raíces latinas fue nominada junto a sus compañeras de elenco en la categoría “Mejor Elenco en Comedia de Televisión”.

Es la primera vez que un vestido de diseño boliviano viste a una celebritie y en un escenario de premiación, ya que el elenco de Orange is the new black logró el premio en su categoría. La cadena de televisión Telemundo calificó el look de Selenis como uno de los mejores aciertos de la noche y destacó la propuesta de Weise Couture como apropiado y sentador.

“Es un honor como profesional poder llevar un diseño boliviano a una alfombra roja de Hollywood y que mi creación esté rodeada de vestidos de los mejores diseñadores del mundo”, comenta la diseñadora cruceña.

“El vestido es un diseño chic, sofisticado y atemporal de líneas simples que resaltan con elegancia la silueta de Selenis en un crepe negro. El detalle principal del vestido es la cola de 3 metros de ancho y su textura realizada con pequeñas tiras de tul costuradas una a una”, agregó Weise.

Ericka Suárez logró conocer y vestir a Selenis gracias a Javier Pedroza, estilista personal de la celebridad, quien se enamoró de los diseños de la joven boliviana y le abrió las puertas hacia esta nueva aventura de las alfombras rojas internacionales.

Ericka Suárez Weise es la tercera generación de una familia cruceña dedicada a la moda con más de 40 años de experiencia. Actualmente trabaja en su atelier enfocándose en su línea de Alta Costura.

Silverspring de Hannibal Laguna

Vestidos para tarde y noche con contornos delineados en formas sinuosas y aparentemente sencillas esconden los secretos de la técnica de costura de Hannibal Laguna, quien es capaz de esculpir la silueta femenina con maestría y precisión.

Los diseños presentados en la pasarela de Mercedes- Benz Fashion Week Madrid revelan el exquisito gusto de Laguna, a través de escotes verticales e infinitos, traslúcidos y cubiertos con suntuosas redes de macramé que se tejen sobre los maniquíes.

Los tonos románticos en muselina de seda, piqué , micados, organzas, satén y lana gofrada son los aliados de Hannibal Laguna.

El diseñador rompe las barreras de la estacionalidad y se adapta al nuevo concepto de negocio que empieza a imperar en la industria textil hace tres temporadas. Las creaciones de la firma se pueden encargar desde el momento en el que finaliza la pasarela.




lunes, 20 de febrero de 2017

Modelo transgresora que marcó un nuevo estilo Su verdadero nombre era Peggy Ann Freeman

as revistas son uno de los medios escritos más vendidos y consultados por diversos tipos de público, con intereses diferentes.


Las portadas, sobre todo, representan el poder absoluto detrás de la imagen y la primera impresión del contenido que se está presentando ante nosotros. Además, hoy en día las revistas no se limitan solo al impreso; en la era digital, la información se disemina tan rápido y tan velozmente que es imposible que la gente no hable de ellas.


Estas son algunas de las portadas más provocativas y desafiantes que han dado de que hablar, desde la primera mujer afroamericana que salió en Vogue, hasta la presentación de Bruce Jenner como Caitlyn Jenner en Vanity Fair. Mirá las fotografías que marcaron un antes y un después en diversos temas, como la maternidad y la orientación sexual

viernes, 17 de febrero de 2017

Halima Aden, del campo de refugiados a las grandes pasarelas

Halima Aden acaparó los titulares en 2016 cuando desfiló en las pruebas de traje de baño del Miss Estados Unidos con burkini y hiyab. Llamó tanto la atención que fue invitada para desfilar en la Semana de la Moda en Nueva York este jueves, en la presentación de la nueva colección de Kanye West. También participará en la próxima edición de CR Book, la revista de Carine Roitfeld que llegará al público en marzo.

La musulmana, de 19 años, acaparó las miradas del público a tal punto que fue fichada por la importante agencia IMG Models, que tiene en sus filas a Gigi Hadid y a muchos de los ángeles de Victoria's Secret. El único requisito que impone esta joven revelación es trabajar siempre con el pañuelo puesto.

“Halima está rompiendo las barreras de la belleza siendo ella misma. Creo que es increíblemente inspirador, y sé que se convertirá en un ícono”, expresó Ivan Bart, presidente de su agencia de modelos, que confía en que las marcas respeten su decisión. “Veremos cómo reaccionan con ella y si trabajan o no con esas restricciones”, dijo.


La moda de los pantalones de dos equipos

Un francés que se hace llamar en Instagram como roi.arthur, publicó una imágenes que causaron curiosidad entre los internautas y más en los seguidores de la moda.

Él encontró la solución a las personas que son aficionadas al fútbol, pero que en ocasiones pueden en estar en discordia por no saber a cual equipo seguir.



Entonces, diseño unos pantalones deportivos con los que se puede apoyar a dos equipos al mismo tiempo. Cosiste en que cada manda del pantalón, sean de diferente color y con un escudo determinado.

Arthur que ya completa más de 1800 seguidores en su cuenta, llama la atención por su particular sentido de la moda y por sus extrañas pero interesantes fotografías.

jueves, 16 de febrero de 2017

Ágatha Ruiz De La Prada llega a la gran manzana



La diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada presentó ayer su colorida colección para otoño/invierno 2017 en la “Uptown Fashion Week”, el evento paralelo a la Semana de la Moda de Nueva York dedicado a diseñadores latinos emergentes.

Como de costumbre, su propuesta destacó por la combinación única de formas, texturas y contrastes cromáticos, con diseños de diversos granajes, lisos y estampados con grandes brocados de estrellas y corazones.

Las camisetas y los vestidos con “print” multicolor, los ligeros leggins, los cosidos de bolas de peluche y una amplia paleta de colores como el rosa, el azul, el amarillo y el verde protagonizan la colección con la que propone vestir a la mujer para esa temporada invernal.

Destacan los materiales como el terciopelo, el satén y la seda junto con telas “jacquard”.

Narciso Rodríguez, sensual elegancia



El diseñador de origen cubano Narciso Rodríguez protagonizó ayer la jornada más latina de la Semana de la Moda en Nueva York, en la que desfiló también la española Ágatha Ruiz de la Prada junto a otros modistos hispanos.

La propuesta de otoño/invierno de Rodríguez, que contó una vez más entre su público con la actriz Jessica Parker, consiste en una colección de alta costura para la mujer, fiel a su estilo, de líneas sencillas, de piezas sensuales y elegantes.

Incluye vestidos por encima de la rodilla con escotes, discretas transparencias y aberturas a un lado que dejan ver los muslos, confeccionados en seda, gasa, lana, crepé y chifón.

Rodríguez, con dos décadas al frente de su propia firma en que se ha convertido en uno de los preferidos de muchas estrellas de Hollywood y de la exprimera dama Michelle Obama, propone además para vestir a la mujer en esa temporada pantalones de sarga sobre el tobillo, ceñidos, acompañados por chaquetas de piel o lana, algunas en conjunto.


CHANEL deslumbra a París



Espejos que forraron un destellante piso sirvieron para erguir un palacio. Ese fue el asombroso escenario que diseñó la casa de moda Chanel para presentar en París su nueva colección de alta costura.

La Semana de la Moda parisina se vistió de nostalgia en días pasados, cuando en un ambiente moderno y metalizado, las maniquís mostraron el glamour de los años 30. Una fusión de épocas entre los brillos del pasado y los del futuro.

Para este evento, uno de los más esperados del mundo, Karl Lagerfeld convirtió el majestuoso museo del Grand Palais en un paisaje espejado que evocó la escalera de la histórica sede de la casa de moda Chanel.

Las gradas de la pasarela recrearon las escalinatas y paredes recubiertas con espejos que conducían al departamento de Coco Chanel, donde la creadora de la marca tenía la costumbre de sentarse durante los desfiles que sucedían en el piso inferior, en un salón, para observar la reacción de los invitados.

En ese deslumbrante ambiente, la firma estrenó su pasarela con variaciones del ya célebre traje de chaqueta de tweed Chanel (un tejido particular) en tonos pasteles, conservando el modelo original; cintura alta y acentuada por un lazo grueso. El toque de cada pieza estuvo en un pequeño sombrero encajado en la parte posterior de la cabeza completando el conjunto y evocando, inevitablemente, a Jackie Kennedy. La pincelada moderna fueron los zapatos plateados brillantes con una pulsera de perlas alrededor del pie, a veces tatuado.

Esta colección y puesta en escena es la muestra de que Chanel sigue viajando en el tiempo y trae a 2017 los vestidos tubo y las siluetas de 1930, con una profusión de plumas.

El broche al desfile lo puso Lily-Rose Depp, imagen de la marca e hija de Johny Depp y Vanessa Paradis, quien lució un vestido de novia con volantes rosa pálido. Ella salió acompañada de Karl Lagerfeld, diseñador para Chanel, uno de los personajes más influyentes de la segunda mitad del siglo XX hasta ahora.

Con datos de: AFP, Vougue, ELLE.






Paleta cromática en los Grammy 2017

En una de las noches más importantes para los cantantes de todo el mundo. El Staples Center de Los Ángeles se convirtió en escaparate de la moda, por donde desfilaron las celebrities para marcar tendencia en diseños y colores, porque se vio una gran variedad.

La paleta cromática de los verdes como el vestido de Adele, pasando por el rojo de Beyoncé, el malva de Jennifer López o el estampado de Lea Michel, tiñieron la alfombra roja a todo color.

El infaltable negro o el blanco también estuvieron presentes en la gala, marcados por transparencias y apliques que le pusieron el glam a cada uno de los diseños.





miércoles, 15 de febrero de 2017

Lanzan colección de ropa para robots

El mundo de la moda y la tecnología se unieron en la pasarela, donde los robots fueron los protagonistas. El popular Pepper protagonizó en Tokio su primer desfile de moda, la Pepper Collection 2017, en la que el androide nipón paseó varios uniformes de trabajo: desde un colorido atuendo pensado para guarderías hasta un traje de azafata.

Cinco diseños fueron seleccionados para participar en el desfile de entre 150 propuestas creadas por varios artistas japoneses para "Pepper for Biz", el modelo para empresas comercializado por el gigante de las telecomunicaciones Softbank.

Despacio, pero con firmeza el autómata blanco de 120 centímetros de altura, caracterizado por su figura curvilínea y ojos de pupilas negras, desfiló con un "yukata" (versión ligera del kimono) para recibir a los clientes en un "ryokan" (hotel tradicional nipón), un traje blanco de enfermera o como un operario de mantenimiento.

"Estoy muy contento de que hayan diseñado tantos trajes para nosotros. Estar en el escenario ha sido muy divertido", respondió Pepper en japonés a las preguntas realizadas por la organización, según la agencia EFE.

El evento fue una de las actividades del Pepper World 2017, una cita que clausuró sus puertas en la capital japonesa y en la que unas 40 compañías presentaron las novedades para el androide.

La Pepper Collection 2017 es "un evento de corte artístico, para promocionar el servicio ("Pepper Robot Decoration")", que Softbank puso en marcha en agosto de 2016 para personalizar a los empleados humanoides de las empresas.

Entre ellos estuvo un vestido de azafata azul eléctrico que fue galardonado con el Gran Premio del certamen de moda, mientras que el traje de enfermera se llevó el Premio Especial del jurado, formado por estilistas nipones y representantes de compañías como la propia Softbank o el grupo financiero Mizuho.

El robot Pepper, que también cuenta con una línea doméstica de la que se han comercializado más de 1.000 unidades por unos 1.700 dólares, trabaja desde hace más de dos años en locales de Nescafé y Softbank en el país asiático, así como en concesionarios Nissan, en al menos once sucursales del banco Mizuho, y en comercios y cadenas locales.




Carolina Herrera mostró la elegancia y sofisticación en EEUU


La diseñadora Carolina Herrera llevó este lunes a la pasarela de Nueva York la elegancia clásica que caracteriza a su firma, con una colección de estilo romántico en la que no faltó el binomio blanco y negro en conjuntos de camisa y falda o pantalón.

La venezolana apostó en esta Semana de la Moda de Nueva York por largos vestidos y faldas de vuelo o plisadas desde la cintura, en ocasiones combinadas con la mítica camisa blanca, y el contraste de materiales como el algodón, el cuero, el terciopelo, la seda y otras telas.

La camisa blanca, el icono de la firma, toma una nueva dimensión gracias a los sutiles detalles, desafiando formas y proporciones para cambiar sutilmente su apariencia y despertar sorpresa.

El cuidado por los detalles se manifiesta en las capas de las chaquetas y los abrigos, así como los lazos negros que decoran las faldas, los cuellos y las mangas de las camisas y los vestidos, lo que aporta un toque romántico y extra femenino a las prendas.

Además, llaman la atención los cinturones que marcan la cintura y forman delicadas siluetas, colocados sobre vestidos y faldas de línea tipo "A" que agregan volumen y estilizan la figura.

En esta nueva colección hay sofisticados vestidos y conjuntos de noche de tonos pastel o empolvados, granate, azul y verde oscuro, rojo y gris, en los que dominan los pliegues y las capas. Asimismo, se incluyen "looks" de chaqueta y falda con estampados o rayas de colores, abrigos con capa, camisas con cuello tipo babero y algunas transparencias en los vestidos.

"Quiero que las mujeres se sientan cómodas y naturales (en sus prendas), y eso es realmente complicado", aseguró Carolina Herrera en declaraciones a los medios en momentos previos al desfile.

Y es que esta nueva colección para otoño/invierno, basada en la "elegancia sosegada", pretende ofrecer prendas exquisitas "que sientan bien y lucen sin esfuerzo" y, al mismo tiempo, reflejar los códigos de estilo que la diseñadora siempre ha mantenido.

"Carolina Herrera encuentra la serenidad en la belleza más sencilla, siempre fiel a su visión y transmitiendo una idea con seguridad", señaló la firma en un comunicado.






lunes, 13 de febrero de 2017

Relatos de fantasía

CHANEL, UN ORIGEN METALIZADO

Karl Lagerfeld despliega un desfile metálico, plateado y lleno de espejos, y apuesta por la vuelta al origen de la moda: los trajes de día, los trajes de cóctel y los vestidos de noche. Nunca los brillos de las lentejuelas y las plumas en mangas y bajos de las faldas habían destilado tanta elegancia. ‘Savoir faire’ en estado puro. Emoción a flor de piel y miradas al pasado con el mítico ‘tweed’ que Coco Chanel popularizó. Las cinturas se marcan en trajes de chaqueta que simbolizan feminidad, pero una nueva versión que representa la fuerza y poder de la mujer. Ella es la protagonista, pero no solo una, pues las propuestas de Chanel se alternan entre la discreción y la opulencia de los brillos. La sencillez de lo clásico con los patrones llenos de volúmenes.
VAUTHIER DIBUJA UNA MUJER ‘SEXY’ Y OCHENTERA
La colección que Alexandre Vauthier ha presentado evoca lo mejor de los 80 en minifaldas, tops y vestidos metalizados para una mujer ultra ‘sexy’ y poderosa. Las lentejuelas, brillos y transparencias envuelven las siluetas en ajustados vestidos y el cuero y otras texturas que evocan sensualidad se combinan con prendas denim. El negro y el plateado protagonizan la paleta cromática junto al rojo y al azul eléctrico.

 
EL SUEÑO DE DIOR’
Una colección que puede recordar a El sueño de una noche de verano, evocar imágenes de Alicia en el País de las Maravillas o incluso a Into the Woods: bosques donde la magia fluye libremente pero donde hay un delicioso punto oscuro. Así fue la colección de Dior. Los protagonistas fueron los vestidos de tul semitransparente de cuerpo ajustado, tirantes finos y faldas infinitas con delicados bordados y aplicaciones florales.

 
LA DELICADA BELLEZA DE RALPH & RUSSO
Transparencias, siluetas marcadas, escotes sugerentes… La colección se muestra envuelta en un áurea de dulce sofisticación y delicada que resalta el cuerpo femenino. En los primeros modelos podemos ver cómo las siluetas se envuelven en pedrería, flores de organza y transparencias donde los colores azules pastel, cremas y dorados son los protagonistas. Después, poco a poco, la pasarela se llena de volumen con túles y volantes y tonos más intensos como los rojos y negros van haciéndose hueco.

6 cosas que debes aprender del estilo escandinavo



“Nuestros looks tienen un punto un poco andrógino sin ser demasiado masculinos. Un espíritu que encaja bien con nuestro maquillaje sencillo, las cejas espesas y el pelo con acabado natural. Nuestro punto fuerte es crear un estilo atemporal sin ser aburrido”, dice la estilista, que enfatiza que sus máximas de estilo son: “Menos es más”, “Calidad mejor que cantidad” y “Comodidad por encima de todo”.

Confían en el poder de los detalles

“Los accesorios y los pequeños detalles pueden cambiar prendas que ya tenemos y evitar que gastemos dinero comprando otras nuevas”, explica Teisbaek. Según la estilista, es algo que las escandinavas saben hacer muy bien. En el libro comparte varios ejemplos para llevarlo a la práctica: actualizar una camisa poniéndole un lazo en el cuello, reciclar las sandalias veraniegas llevándolas con calcetín en invierno, colocarse un pañuelo a modo de cinturón o cortar el bajo de los vaqueros para lograr el tan buscado ‘efecto Vetements’.

Sus 8 piezas ‘must’

Hazte de esas prendas básicas: camisa blanca (elige una que siente bien a tu silueta y que tenga un tejido de calidad), vaqueros, blazer (“mejor que no tenga bolsillos porque aportan volumen extra”) y zapatillas de deporte (“cómprate unas blancas y otras de un color potente y combínalas con looks femeninos para que el resultado no sea demasiado descuidado”). Además deberás tener stilettos de un color potente (rojos o azules son sus favoritos), joyitas, blusa de rayas y un bolso especial.

Son fieles a la paleta de color escandinava

“No es ningún secreto que las escandinavas no nos vestimos con los colores del arcoíris”, bromea en el libro. La gama imprescindible para hacerte pasar por una de ellas incluye el negro, el azul, el gris, el blanco y los tonos tierra. Más allá de esos, el rojo o el azul cobalto (“juntos son fantásticos”) son los dos tonos predilectos para dar pinceladas de color a los looks.

Mezclan materiales

Ellas son expertas en mezclar materiales: el cuero y el punto son dos tejidos que contrastan muy bien y que lograrán que incluso un look monocolor tenga un aspecto totalmente distinto.

Combinan las prendas de forma inesperada

Las combinaciones favoritas de las escandinavas son: blazer encima de una sudadera con capucha; sustituir los tacones por zapatillas de deporte cuando se lleva un delicado vestido o traje; actualizar una simple camisa llevándola abierta o sumándole un choker; restar feminidad a una falda lápiz emparejándola con una camiseta desgastada o contrarrestar el espíritu clásico de un pantalón de traje calzándose unas sandalias con calcetines. “Somos maestras en crear contrastes: lo mismo llevamos jeans masculinos con zapatos de tacón que una camiseta robada a nuestro chico con una minifalda”, explica la autora.

Máximas que sorprenden

“Los accesorios son la guinda del pastel y son capaces de transformar milagrosamente cualquier look“, sentencia la autora. Según confiesa, los bolsos y zapatos son lo más atrevido de su armario. Los tiene metalizados, estampados y de colores potentes. La clave para que el resultado sea típicamente escandinavo está en las combinaciones. Y aquí, Pernille también tiene unos cuantos trucos: “Los bolsos de fiesta no son solo para eventos, llévalos a diario con jerséis cómodos y zapatillas”, “utiliza los cinturones para algo más que sujetar los vaqueros y colócalos sobre abrigos o para entallar los looks por capas” y “no olvides dar un toque femenino a lo que llevas con un poco de pintalabios rojo”. /






Premios Grammy y Bafta osadía y elegancia

El pasado domingo, las redes sociales y los medios que siguen tendencias, pusieron toda su atención en dos alfombras rojas distantes y diferentes entre sí.

El mundo de la música se vistió con sus mejores galas para los premios Grammy, que se celebraron el pasado domingo en Los Ángeles y en cuya antesala brilló, por encima del resto de artistas, la latina Jennifer López.



La esposa de David Cameron lanza una firma de ropa



La esposa del ex primer ministro británico David Cameron, Samantha, lanzó oficialmente este lunes una colección de ropa femenina, Cefinn, fabricada en Londres y con precios a partir de las 110 libras (137,6 dólares).

La colección está destinada a "mujeres prácticas, modernas, a quienes les gusta la ropa y cuyo amor por la moda no está reñido con su dignidad e inteligencia", indica la diseñadora en la web de la marca.

Según Cameron, su primera colección de mujer "encapsula un sentido elegante y fácil con un verdadero foco en la funcionalidad y la calidad".

Entre las prendas creadas, se puede adquirir una camiseta negra básica por 137,2 dólares y chaquetas por 487,5 dolares.

El nombre de la firma de moda de mujer lleva incorporadas, según explicó la propia Samantha, las iniciales de los cuatro hijos de la pareja, Florence, Nancy, Ewen y el fallecido Ivan, enfermo de parálisis cerebral y que murió en 2009 con 6 años de edad.

La mujer del exlíder conservador, que dimitió como jefe del Ejecutivo tras el triunfo del "brexit" -salida del Reino Unido de la Unión Europea (UE)- en el pasado referendo del 23 de junio, es, además, embajadora del Consejo de la Moda Británico (British Fashion Council).

En una reciente entrevista con la revista del dominical británico "The Sunday Times", Samantha admitió que crear su propia colección es lo que siempre había querido hacer y reconoció sentirse "aterrorizada" ante la reacción de la gente.

"Pensé 'siempre he querido hacer esto. ¿Por qué no me tomo algún tiempo para aprender a hacer patrones?' Así que llamé a un amigo que trabaja en la industria para que me enseñara", explicó.

También contó que una de las primeras personas a las que enseñó sus diseños fue la directora de la revista Vogue norteamericana Anna Wintour, una de las figuras más respetadas en esa industria, quien le dio "grandes consejos".

Cameron reveló que Wintour le animó a que "no tuviera miedo de imprimir su sello de individualidad" en la colección. (13/02/2017)


Las mejores vestidas de los premios BAFTA 2017



Febrero viene cargado de alfombras rojas. El turno de este domingo es para los Premios BAFTA 2017, celebrados en el Royal Albert Hall de Londres.
Aunque la red carpet fue corta, dejo looks asombrosos, que te mostramos a continuación. La lista está liderada por Emma Stone, actriz del musical La, la, land.
Sin más, mirá la fotogalería de los atuendos más impresionantes de la gala.
Sophie Turner recurrió a Louis Vuitton, una de sus firmas de cabecera, para brillar en los BAFTA. El vestido de la actriz de 'Juego de tronos' se destaca porque está lleno de lentejuelas con tonalidades en degradado. A eso se suma un escote muy pronunciado y una gran apertura de la falda. Todo ello combinado con un cinturón de cuero y tacones transparentes que le dieron un aspecto desenfadado y moderno.

Nicole Kidman optó por un vestido de Armani Privé de terciopelo negro, que dejó al descubierto sus brazos, hombros y espalda. Su collar de diamantes realzó su escote. Para completar el look, Nicole llevó el pelo suelto, consiguiendo así un resultado mucho más natural del que nos tiene acostumbrados.
Los duques de Cambridge causaron sensación en la alfombra roja de los premios británicos. Kate Middleton sorprendió con un diseño floral negro de Alexander McQueen con escote Bardot y Guillermo usó un esmóquin impecable y zapatillas de terciopelo.
Penélope Cruz, la actriz española más internacional no se ha querido perder la fiesta del cine británico, posando así de galáctica en la alfombra roja de la premiación. Su vestido es un diseño muy ochentero hecho por Balmain.

Anya Taylor-Joy confió en la firma Gucci para impactar. Fue en azul cielo con detalles rosas, la joya de la corona se presenta en el pecho, al lado de la cara de un tigre bordado con pedrería, que se lleva toda la atención. Un modelo atrevido que rompe con todo, pero que a la vez sabe ser delicado y femenino.
Felicity Jones escogió un look de tul, que es un clásico de Grazia Chiuri, que diseña para Dior. 

Bryce Dallas Howard optó por el siempre acertado negro con este vestido sobrio de líneas sencillas, de la diseñadora Solace London. Un diseño de escote vértigo y preciosa espalda al aire.