Moda toda la Moda

jueves, 25 de mayo de 2017

Rechazan “por gorda” a modelo argentina



Se llama Julieta Miquelarena, reside en Nueva York, y fue echada de un trabajo de modelaje que realizó en Malta, al sur de Italia. Según ella, luego de que se le tomaran fotografías, la llamaron y le comunicaron que no iba a formar parte de la campaña por su físico.

La joven blonda lleva adelante su carrera desde Nueva York, Estados Unidos, y supo hacer campañas para reconocidas marcas internacionales. “Acá estoy en una isla europea, esperando mi vuelo para volver a Nueva York porque estoy “gorda” para hacer el trabajo por el que volé a este lugar, así que finalmente no voy a trabajar”.

lunes, 22 de mayo de 2017

Los looks más acertados de la gala MET 2017

La Gala MET es la noche de la moda por excelencia. Todos los años es el destino de los looks y vestidos más excéntricos, bizarros y estrafalarios. Y hay quienes hasta en ese entorno triunfan con sus estilismos, convirtiéndose en las mejor vestidas de una noche llena de brillos, locuras de outfits y celebrities. Estas son las mejor vestidas de este genial evento que es acogido por el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La temática de este año ha estado centrada en la figura de la arquitecta y fundadora de la marca Comme Des Garçons, Rei Kawakubo.



Emmy Rossum de Carolina Herrera. Pantalones con pinzas y un top abullonado largo hasta el suelo, que se convierte en la cola del vestido. Tenemos blanco, tenemos negro, tenemos estilo masculino y tenemos volúmenes: todas ellas señas de identidad de la diseñadora que se homenajeaba.



La actriz Rose Byrne ha optado por este precioso vestido rojo de Ralph Lauren, con cut-outs muy sugerentes y aun así muy sofisticado. Además, encaja muy bien en la temática de la fiesta, siendo los rojos y los volantes algunos de los favoritos de Rei Kawakubo.



met2.jpg
Elegantes, sensuales, atrevidos... cada uno fue por un motivo, pero todos y cada uno de estos looks nos dejaron sin palabras en la alfombra roja.
EFE Reportajes

Ese traje de chaqueta metalizado espacial de Chanel y la originalidad con la que ha decidido pintarse de plateado la cabeza han convertido a Cara Delevingne en una de las más atrevidas de la noche, ¡y eso nos encanta! Su aspecto es muy futurista, que parece más propio de la gala MET 2016, pero no olvidemos que Comme des Garçcons tambien se inspira en el futurismo.



Plumas y cadenas doradas, ¿qué más se puede pedir? El vestido Atelier Versace de Blake Lively es de esos en los que puedes ver el trabajo que lleva detrás. Pero es que encima el resultado es original, divertido, diferente y digno de una red carpet como esta. ¡Toma mezcla de texturas divertidas!



Gigi Hadid lo ha conseguido: defender uno de los diseños más complicados de la noche. Un vestido de Tommy Hilfiger estructurado, asimétrico y con muchos volúmenes, tul y satén que dejaba al descubierto sus kilométricas piernas y todo lo que Rei Kawakubo adora.



Un vestido enorme y lleno de trucos, volúmenes, cintas y formas diferentes. Gucci suele tirar más hacia los colores, pero el protagonismo del vestido lo ha tenido el color negro. Y Dakota Johnson, por supuesto, que ha sabido canalizar el espíritu Comme des Garçons con tonos negros, aspecto victoriano y mucho volumen.



La modelo brasileña Gisele Bündchen ha sido una de las primeras en llegar a la alfombra roja (o azul, en este caso). Y lo ha hecho de una forma impresionante, con un vestido metalizado Stella McCartney en color plata que dejaba ver la espalda al completo.



met3.jpg
Elegantes, sensuales, atrevidos... cada uno fue por un motivo, pero todos y cada uno de estos looks nos dejaron sin palabras en la alfombra roja.
AFP

La combinación de dos piezas en rosa pastel de Carolina Herrera que lució Hailey Baldwin ha sido el claro ejemplo de cómo se vestiría una princesa de cuento en el siglo XXI inspirada por Rei Kawakubo. Cuero por arriba, tul y volantes por abajo. Flipante, ha dejado cautivado a medio Nueva York.


XL: Las redes ponen de moda las curvas



Desde profesionales como Ashley Graham o Tara Lynn, a modelos “amateur” como Mari Paz Muñoz, las chicas XL llenan las redes sociales de curvas y es que la filosofía “body positive”, que promueve la aceptación de un cuerpo sano al margen de la talla, logra cada vez más visibilidad y apoyos en el mundo virtual.

Un nuevo ideal de belleza arrasa en las redes sociales: llegan las guapas con curvas. Mujeres con tallas XL que, en plataformas como Instagram o Facebook, impulsan sus carreras como modelos.

Los medios digitales dan voz a esta nueva generación que promueve un ideal en el que la belleza va más allá de las medidas, y la aparición de las tiendas “online” ofrece una alternativa a aquellas que buscan romper con los estereotipos pero no con la moda: estar a la última ya no depende de las tallas.



MODELOS GRACIAS A INTERNET

El podio de la moda “curvy” profesional lo ocupan mujeres como Ashley Graham, con casi cuatro millones de seguidores en Instagram, o Iskra Lawrence, que roza los tres millones y medio. Son famosas también Tara Lynn, que se acerca al medio millón, o Tess Holliday, que ronda el millón y medio.

Hay muchas más “chicas XL” con cifras de seguidores que van desde los miles hasta los millones, pues la revolución de las curvas va ganando terreno en las pasarelas. Algunas de las mencionadas han ocupado portadas y reportajes de revistas como Vogue, y desfilado para grandes firmas de prestigio.

Sin embargo, el poder de las redes sociales está acercando al mundo de la moda “plus size” a jóvenes menos conocidas, pero que en internet logran dar sus primeros pasos. Chicas que se enfrentan a los prejuicios y que, aprovechando la visibilidad de Instagram y otras plataformas, lucen sus curvas sin complejos.

Es el caso de Mari Paz Muñoz (@mpazcurvy en Instagram), una española de 27 años que con algunos centenares de seguidores puede parecer pequeña en comparación con las cifras de las modelos de pasarela, pero gracias a su perfil en la red social ha logrado hacer sus primeros trabajos.

“Con las redes sociales han aumentado las posibilidades para personas como yo en un mundo tan difícil como el de la moda” afirma la modelo en entrevista con Efe en Madrid. Considera que, para ella, “sin ayuda de internet habría sido mucho más difícil, pero no imposible”.

“Siempre me ha interesado mucho el mundo de la moda y, gracias a las redes sociales, se puede conectar con multitud de marcas XL”, comenta.

Fue así como encontró el casting de la tienda online Corazón XL (http://www.corazonxltallasgrandes.es/), que buscaban modelos para su catálogo: “mandé algunas fotos mías y fui elegida”, indica Muñoz.

La empresa, que hace poco seleccionó a otra de las candidatas, Judith (@mode_illusions en Instagram), asegura a Efe que, en ambos casos, “la experiencia ha sido muy positiva” y que seguirán buscando chicas entre sus seguidoras de las redes sociales, “para que todas tengan esa oportunidad y puedan disfrutarlo”.

“Para nosotros, concretamente, las redes sociales son vitales y generan el 50% de nuestra facturación”, dice Patricia Porta, una de las dos responsables del proyecto, quien matiza: “si no estás en las redes no existes”.

“Instagram, al ser una red social totalmente visual y tan accesible, supone un escaparate único donde las marcas han sabido sacar provecho, y también es una ventaja para todas aquellas personas que quieren tener un escaparate gratuito donde exponerse” explica Mari Paz Muñoz.

Desde We Lover Size (http://weloversize.com/), una de las comunidades de internet más populares de esta tendencia y creada por las blogueras de moda Elena Devesa y Rebeca Gómez, afirman a Efe que “es maravilloso que cada vez existan más iniciativas de empoderamiento femenino y, sobre todo, que las adolescentes se sientan cada vez más libres de todas estas presiones gracias a internet”.

Su iniciativa abarca a “diferentes mujeres con diferentes sensibilidades”, pero que tienen un objetivo común: “romper con unos cánones estéticos asfixiantes, celebrar la diversidad e intentar hacer del mundo un lugar un poquito mejor”.

Pese a ello, creen que al movimiento “body positive”, basado en aceptar el cuerpo de uno mismo de manera saludable, todavía le falta camino por recorrer: “aún queda muchísimo trabajo por hacer y muchas realidades por visibilizar”, afirman.
“SEXY HAS NO SIZE”: ATRACTIVO MÁS ALLÁ DE LAS MEDIDAS

Tanto Mari Paz como Judith lucen una camiseta similar entre las fotos del catálogo de Corazón XL. En ella se puede leer un lema: “sexy has no size” (“la sensualidad no tiene talla”).

Esta prenda obtuvo un rotundo éxito dentro de la nueva colección de la tienda, arrasando en Instagram, y resultó tan llamativa que incluso desde We Lover Size impulsaron un concurso que la regalaba.

Al preguntar a Patricia Porta sobre el significado de ese lema dirigido únicamente a chicas de tallas XL, comenta: “la belleza o el ser ‘sexy’ no puede delimitarse al tamaño de tu ropa, de ahí nuestro movimiento #sexyhasnosize”.

Y eso incluye a todas las tallas, grandes y pequeñas, según indica, pero en Corazón XL saben “lo difícil que es encontrar ropa actual y de tendencia en tallas grandes”, por ello han decidido centrarse en este sector: “queremos ofrecer a esas mujeres la igualdad de vestir como les apetezca sin importar su talla”.

“Todas las mujeres somos reales, da igual la talla, raza o edad” defienden con rotundidad, aspecto que corroboran desde We Lover Size al afirmar: “Mujeres reales somos todas. Las altas, bajas, rubias, morenas, pelirrojas, delgadas, gordas, con diversidad funcional, con psoriasis... Todas”.

Mari Paz Muñoz, por su parte, dice estar de acuerdo con esas afirmaciones y comenta: “sólo se busca la aceptación de todas las personas, sin importar edad, altura, peso, sexo, etc. En el momento de vestir la camiseta para la sesión de fotos, el lema me hizo sonreír por todo el significado que aborda, ya que es importante actualmente”.

‘‘Sexy has no size’ promueve el amor, apoyo y respeto hacia todas las tallas”, según indica la modelo, que remarca: “Lo bonito está en la variedad, en que cada uno de nosotras nos tenemos que aceptar tal y como somos, sin importar la talla o el peso que tengamos”.



CURVAS ATRACTIVAS, PERO SALUDABLES

Otra de las críticas contra las que la revolución “curvy” tiene que lidiar es la acusación de que esta tendencia promueve la obesidad.

“Es una de las acusaciones que más daño nos hace, principalmente porque pensamos que está cargada de ‘gordofobia’”, señalan desde We Lover Size.

“No se trata de fomentar la obesidad, ni mucho menos. Es más, animamos a llevar una vida saludable más allá del peso que marque una báscula”, explican. Y aseguran que “se trata de fomentar la diversidad y un mundo más inclusivo con las realidades que se salen de los cánones establecidos”.

Mari Paz Muñoz sostiene que “un físico no determina ni refleja, en muchas ocasiones, la salud de cada persona. Yo voy al médico frecuentemente para conocer cómo me encuentro, haciéndome pruebas y controlando el peso. Intento mantener una alimentación sana, con algunos caprichos de vez en cuando, y mantenerme activa día a día”.

“Hay que romper los tópicos de que la gente gorda no se cuida o no hace deporte”, subrayan desde Corazón XL, donde creen que todos, al margen de la talla, deberían “tener unas rutinas saludables, no solo en alimentación, sino también con actividades físicas. No de manera drástica ni obsesiva, pero todo debe tener un equilibrio. No es solo aceptarse y quererse, también hay que cuidarse”.

La lucha contra estos prejuicios, que se consideran parte de la “gordofobia”, es el principal quebradero de cabeza de las “curvies”.

Sobre este y otros adjetivos empleados para referirse a las chicas de tallas grandes, como por ejemplo, “gordibuenas”, en We Lover Size tienen una postura clara:

“Estamos a favor de la reapropiación de la palabra ‘gorda’, creemos que hay que despojarla de todas las connotaciones negativas y que pase a ser lo que es: un adjetivo como otro cualquiera. Pero creemos que lo primero es que las mujeres se sientan cómodas con sus cuerpos, así que no seremos nosotras las que criminalicemos estos eufemismos, siempre y cuando se usen de manera positiva”.

Y es que, para continuar con esta tendencia, en la que la moda y la belleza no están reñidas ni con la talla ni con la salud, las blogueras Gómez y Devesa consideran que “lo principal es dejar a un lado los prejuicios sobre las corporalidades no normativas, porque todos los cuerpos tienen que ser igual de válidos. Por eso seguiremos luchando contra los estereotipos y aprendiendo por el camino”.

“Una vez pones el foco en una discriminación concreta algo hace ‘click’ en tu cabeza y empiezas a empatizar con todas las demás, que no son pocas” añaden.

“La palabra ‘gorda’ supone algo negativo, se asocia con algo feo, mientras que todas las modelos ‘curvy’ somos conscientes de nuestra talla y peso”, dice la modelo Mari Paz Muñoz, quien cree que “hay que luchar por abolir esa connotación negativa hacia un peso y talla diferentes”.

Por el momento, en internet, mientras la lucha “body positive” continúa, las curvas se van poniendo cada vez más de moda.



LO DIJO:

“Somos diferentes mujeres con diferentes sensibilidades, pero con un objetivo común: romper con unos cánones estéticos asfixiantes, celebrar la diversidad e intentar hacer del mundo un lugar un poquito mejor”.

Las colecciones crucero toman el timón



Las colecciones crucero, aquellas creaciones de entretiempo, llegaron para ser aclamadas e imponer tendencia.

DIOR DESFILA EN LAS COLINAS DE LOS ÁNGELES

El glamour a la francesa envolvió las montañas de Santa Mónica en Los Ángeles con un desfile de la prestigiosa casa Dior, al que asistieron estrellas como Charlize Theron y Rihanna.

La presentación de la colección “Dior Salvaje” tuvo lugar en el parque natural Upper Las Vírgenes Canyon, adonde unos 800 invitados elegidos fueron conducidos en autobuses desde Beverly Hills y Santa Mónica, un trayecto de unos 45 minutos.

Estos paisajes bucólicos sirvieron de marco entre 1920 y 1950 a varios “westerns” y filmes emblemáticos como “Lo que el viento se llevó” (1939) y “Murieron con las botas puestas (1941).

Ahora, estas montañas forman parte de los alrededores del barrio de Calabasas, que atrae a numerosas estrellas de Hollywood como Jennifer López o la familia Kardashian-Jenner.

El lugar fue elegido por la creadora italiana Maria Grazia Chiuri, primera mujer a la cabeza de la dirección artística de las colecciones de alta costura y accesorios femeninos de Dior, un puesto que asumió el año pasado, tras partir de la firma Valentino.

Coincidiendo con el 70º aniversario de la firma, Chiuri ha introducido un estilo más moderno y “rock’n’roll” en sus creaciones.

LA VUELTA AL MUNDO DE LOUIS VUITTON

El desfile Crucero 2018 de Louis Vuitton ha sido una nueva dosis de la estética vanguardista de Nicholas Gesquière, solo que en esta ocasión el hilo conductor de la colección estaba en el cruce entre Oriente y Occidente. La firma ha propiciado el abrazo entre dos culturas y no solo por la localización escogida (Kyoto, Japón), sino por la construcción de las prendas y el look global visto sobre la pasarela.

Las referencias a la cultura japonesa, que se remonta a muchos años atrás, han sido constantes: los samuráis, el grabado figurativo, las artes marciales como el keikogi, la dramaturgia de Kurosawa, el vestido ceremonial, el paisaje entintado o la melancolía cinematográfica de Kitano han estado presentes en estampados, como los grandes rostros que decoraban vestidos y monos; siluetas, con cuerpos que simulaban armaduras y prendas superpuestas.

CHANEL, LA GRECIA “IDEAL” DE LAGERFELD EN PARÍS

Grecia y su mitología inspiraron a Karl Lagerfeld, que presentó su colección “crucero” de Chanel en París, marcada por los vestidos inmaculados y las joyas doradas de bellas sacerdotisas.

Deambulando entre columnas y olivos instalados en el majestuoso museo del Grand Palais, las modelos lucieron sandalias espartanas que ascienden hasta las rodillas. Los talones de estos zapatos reproducen una columna jónica.

Motivos ornamentales griegos lucieron impresos en vestidos tipo tubo, las hojas de pan de oro brillaron en las prendas.

La colección bautizada “La modernidad de la Antigüedad” refleja la “Grecia ideal” de Karl Lagerfeld: “Para mí es como el origen de la belleza, de la cultura, donde hay una formidable libertad de cuerpos que hoy en día ha desaparecido”, comentó el diseñador en un comunicado.

LA MUJER SPORT Y FEMENINA DE PRADA

La casa italiana volvió a presentar su colección crucero tras cinco años de ausencia. Miucci Prada ha escogido el Ósservatorio, un espacio de la Fundación Prada dentro de la galería milanesa Vittorio Emmanuele II (Italia), para presentar su colección Crucero 2017-2018.

Una mujer femenina en clave ‘sport’, fue el hilo conductor del desfile en el que destacaban colores pastel, líneas deportivas, transparencias, brillos y lentejuelas, mezcladas con deportivas futuristas y detalles de sedas y plumas.

Las propuestas del diseñador italiano han desfilado entre los cristales de estas antiguas galerías del siglo XIX mostrando una mujer femenina que no renuncia a la comodidad y a la elegancia en sus looks.




Largos y sexys en Gala del Met



Sobre la alfombra de los premios Met destacaron vestidos largos, con escotes profundos y sensuales transparencias. La Gala del Met es considerada la gala y la vitrina más exclusiva del año; se celebra el primer lunes de mayo y es organizada por el Museo Metropolitano de Arte (Met) de Nueva York, en Estados Unidos.

Durante la velada, las estrellas desfilaron las mejores creaciones de las casas de diseño y de sus autores. Una de ellas fue Kendall Jenner, quien robó las miradas con un osado traje que ciñó su figura de modelo Victoria’s Secret. Su hermana, la socialité Kelie Jenner no se quedó atrás y se enfundó en un pieza transparente en tonos dorados y nudes con brillos, pedrerías y apliqués.

La cantante Rihanna llevó un vestido con pétalos multicolores de Commes des Garçons, traje que dio mucho que hablar a los fashionistas. La actriz Tracee Ellis Ross también eligió esa misma firma y usó un atuendo azul rey, corto y simétrico.

La cantante Katy Perry quiso lucir como ninguna, por lo que no dudó en cubrirse el rostro con un velo carmesí, accesorio que acompañó su traje creado por John Galliano.

Los estilos étnicos no faltaron y un ejemplo fue el diseño que la actriz Zendaya lució. Su look afro lo selló con un vestido de Dolce & Gabbana.Las famosas gemelas Mary-Kate y Ashley Olsen reaparecieron en la gala del Met, ambas optaron por el estilo boho-chic, término de moda que señala lo bohemio, con influencia hippie, fusionado con lo elegante. Las hermanas llevaron prendas de su propia y sexy firma The Row.

Pero no todas mostraron piel, Madonna optó por el verde militar de Moschino y Jennifer López se dio un aire de la década de 1950 en un vestido largo y vaporoso, llevó además una capa azul cielo creada por el diseñador Pierpaolo Piccioli para la casa de moda Valentino.

Asimismo, en el evento se rindió honor a la vanguardista diseñadora japonesa Rei Kawakubo, marcando el inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Met.

Fuentes: con datos de El Universo.com








Mirá los looks de la alfombra roja de los Billboard 2017



Aunque la alfombra roja de los Billboard Music Award no tuvo mucha elegancia y estilo como se esperaba, hubo personajes que salvaron la gala con sus atuendos.

Una de las favorecidas con su look fue la cantante y compositora cubana Camila Cabello, que optó por un vestido rojo estampado, del diseñador Jonathan Simkhai.

La actriz y cantante estadounidense Laura Marano también se destacó en la alfombra, con un traje de dos piezas, de la firma Gucci.

Por otra parte, Céline Dion además de conquistar al auditorio del T-Mobile Arena con su presentación, también lo hizo con su vestido blanco y muy sexy de Stephane Rolland.

La prenda tenía un escote profundo en el pecho, hombreras prominentes y un detalle de espejos, que era imposible no mirar porque nacía desde donde terminaba su escote.

Te mostramos los looks:






Zapatillas y ropa formal

Definitivamente las zapatillas deportivas son una pieza imprescindible (y maravillosa) en el guardarropa, tanto femenino como masculino. Atrás quedó la creencia de anteriores décadas donde las canchas deportivas eran los únicos escenarios donde se las usaba. Hoy las zapatillas invaden calles, oficinas y hasta los escenarios más formales.

Para el trabajo, un look muy casual o un atuendo con el que quieras lucir juvenil y cómoda, las zapatillas o tenis serán la pieza más confortable del guardarropa y hoy también la más combinable.

La posibilidad de llevarlas con un traje formal es cada vez más frecuente, no solo por moda, también debido a la necesidad de comodidad en el ser humano que llega a incidir en su productividad.

El estilo de zapatilla, el alto de la caña o el grosor de la plantilla, podrán influir en la forma en que luzcamos, si se llevaran con falda y vestido es preferible elegir unos de suela delgada y menos macizos, sin caña alta para no lucir piernas muy delgadas.

Con blazers, con vestidos cortos o largos, solo considerando que estos no sean muy elaborados, los tenis pueden lucir bien, con una imagen fresca y juvenil; aunque sin duda la mayor ventaja que nos ofrecen es el bienestar que nos regalan.

martes, 16 de mayo de 2017

De transparencias y otros encantos

Ciertamente, la transparencia está de moda y tan fuertes pueden ser estas tendencias que su uso indiscriminado (y a veces exagerado) puede suscitar un efecto adverso, no el de la sensualidad velada y femenina que se pretende transmitir, sino más bien una imagen poco elegante y desprolija de la propuesta, dependiendo del espacio y momento en que se vayan a usar y desde luego, la cantidad de piel que deje al descubierto. Asimismo, el color y tamaño del vestido junto al tipo de silueta de quien lo usa deberá ser muy tomando en cuenta.

Para lucir dichas transparencias habrá que considerar que la ropa interior no debe ser visible en ningún caso, menos si esta es de otro color diferente al de la piel. Pero si además de transparencia llevamos escote, podemos considerar que ellos no deben competir entre sí.

Si de elegancia y distinción hablamos, entonces valdrá la pena no olvidar que si bien revelar piel desnuda siempre es un imán para atraer miradas, es bueno que dichas miradas sean de admiración por la belleza y buen gusto de nuestro singular y atractivo diáfano atuendo.

lunes, 8 de mayo de 2017

La diseñadora boliviana Vanessa Alfaro vive en Los Ángeles en Estados Unidos hace más o menos nueve años

La diseñadora boliviana Vanessa Alfaro vive en Los Ángeles en Estados Unidos hace más o menos nueve años. Sus colecciones se caracterizan por la riqueza en sus bordados, en vestidos de gala y de novia.

“La base de inspiración para la colección de vestidos de novia y de gala que lleva mi nombre, es una mezcla entre el arte Barroco y Rococo con influencias del Medio Oriente. Implementé bordados en hilos de seda, hilos de plata (técnica Zardosi) pedrería fina, perlas y cristales Swarovski”, asegura la diseñadora.

En el diseño de cada vestido se va delimitando el bordado y éste se transfiere a la tela para ser bordado a mano. Este trabajo tan laborioso y detallado lleva entre 20 a 25 días con 8 personas trabajando 8 horas al día, explica Alfaro.

“A diferencia de los vestidos convencionales, esta técnica me permite crear y diseñar mis propias telas de encaje y vestidos bordados en pedrería fina sobre telas de seda, organza y tulle en diferentes tonalidades de blancos, cremas y color piel”, añade.

Diseños: Vanessa Alfaro

Fotografías: Andrew Zaragoza, George Arguelles, George Vivanco y Manny Llanura.

Modelos: Anastasia Quon, Hailey Merrell, Lindsay Stansfield, Paris Winton y Victoria Powell.

Maquillaje: Kristine Palma, Lourdes Lizalde y Rebecca Aguilar

vanessa_alfaro_1.jpg
Diseños: Vanessa Alfaro
Andrew Zaragoza, George Arguelles, George Vivanco y Manny Llanura.



Portada

Anastasia Quon

Empezó a modelar cuando tenía 17 años y su primer trabajo importante fue con la diseñadora boliviana Vanessa Alfaro, quien la descubrió e impulsó a seguir con el modelaje. Su promotor desde Agosto del 2016 es Robert Dahey de SKY Talent Management, Inc. También fimó con la Agencia de Talentos Shamon Freitas de San Diego CA desde Octubre del 2016. Asiste al colegio y modela en su tiempo libre, desde 2014 reside en la ciudad de Murrieta California en Estados Unidos.

Los escotes marcan la alfombra roja de los premios MTV


La noche de este domingo, en Los Ángeles, se llevaron a cabo los MTV Movie Awards, que por primera vez también premiaron a lo mejor de la pantalla chica, por lo que cambiaron su nombre a MTV Movie & TV Awards. La pasarela previa al evento estuvo marcada por atrevidos atuendos en los que las celebridades resaltaron sus curvas con escotes pronunciados, mucho brillo y transparencias ¡de infarto!

También, algunas estrellas, como Cara DeLevigne y Amber Rose posaron con sus cabezas rapadas.

Si te perdiste la alfombra roja, te dejamos los looks más destacados de la noche:





Bogotá Fashion Week 2017



La capital de Colombia quiere ser el epicentro de la moda internacional; es así que el Bogotá Fashion Week (BFW) temporada otoño-invierno 2017-2018, celebrado la semana pasada en el Centro Empresarial Salitre, se convirtió en la vitrina de diseñadores emergentes y consagrados.

Ellos pudieron lucir sus creaciones en la pasarela, capacitarse y hacer negocios en los eventos que rodean a la plataforma de moda de uno de los países con mayor calidez humana del mundo.

Desde hace 11 años los empresarios colombianos unen sus esfuerzos para alcanzar el objetivo de constituirse en referente de moda, y lo logran dejando sorprender a actores nacionales e internacionales con la frescura y creatividad de las creaciones de este país de corazón caliente.

Los diseñadores nuevos son esperados con mayor expectativa. Tienen en el BFW la oportunidad de impulsar su talento creativo y ampliar su mercado. Reciben también acompañamiento técnico y fortalecimiento empresarial de parte de su cámara de comercio.

Algunos números

En esta versión estuvieron presentes 35 diseñadores de prendas de vestir, calzado y marroquinería, joyería y bisutería. Ellos interactuaron con más de 50 compradores nacionales e internacionales y clientes directos en un Market Experience, un escenario abierto para que la ciudad conozca y pueda acceder a la oferta de diseño del BFW.

Como ciudad, Bogotá apuesta por las industrias culturales y creativas. La moda, la música, el cine o el diseño gráfico son dinámicas. En general, los diseñadores de vestuario, que fueron un total de 20, se inspiraron en la capital colombiana y sus contrastes; en sus paisajes y calles; en sus habitantes y contradicciones; en su pasado, presente y futuro.

Los destacados

ECOS presenta una selección de imágenes de algunas de las propuestas destacadas, entre ellas de la diseñadora Lina Cantillo quien revoluciona las siluetas del hombre contemporáneo, toma influencias europeas y las acondiciona al modo de vestir del latino.

Amelia Toro apoya su colección en los detalles y en los más de 20 años de experiencia de una marca consagrada que integra en sus diseños técnicas artesanales donde familia enteras trabajan en todo el proceso de producción de sus colecciones.

El nombre de Adriana Santa Cruz es una marca que se caracteriza por el rescate de uno de los oficios más ancestrales de la humanidad como es el tejido en telar ejecutado por comunidades indígenas. Por su parte Betina Spitz, con su propuesta postmoderna y exuberante, innova con ideas y conceptos, donde el precepto es la comodidad y un look versátil lleno de belleza y alegría. •










viernes, 5 de mayo de 2017

Francia veta la 'enfermiza delgadez' de las modelos


Francia está decidida a cambiar la imagen del cuerpo en su sociedad para evitar la promoción de ideales de belleza inaccesibles y evitar la anorexia en los jóvenes.

El ministerio francés de Salud emitió una orden que obliga acompañar las fotografías de uso comercial con la mención 'fotografía retocada' cuando la apariencia corporal de las modelos haya sido modificada con un programa informático para afinar o ensanchar su silueta.

La norma se deberá cumplir a partir del 1 de octubre e incluye a las fotografías insertadas en mensajes publicitarios en la prensa, en carteles, en internet o en los catálogos y folletos, según el decreto publicado este viernes.

Respecto a la necesidad de un certificado médico, la medida entrará en vigor a partir de este sábado y también se aplicará a las modelos de otros países del Espacio Económico Europeo (EEE) cuando trabajen en Francia.

El certificado tendrá una validez de dos años y acreditará que "el estado de salud global de la persona, evaluado mediante su índice de masa corporal, le permite ejercer la actividad de modelo".

Para saber

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), una persona se considera como delgada cuando su índice de masa corporal (IMC), que corresponde a la relación entre el peso y la estatura, es inferior a 18,5.

La OMS distingue entre la delgadez ligera (entre 17 y 18,5), moderada (entre 16 y 17) y severa (por debajo de 16).

En el extranjero, Madrid fue la primera capital europea en tomar semejantes medidas, al prohibir en septiembre de 2006 las modelos con un IMC inferior a 18 en la pasarela Cibeles, la gran cita de la moda madrileña.

Italia, Chile y Bélgica aprobaron, por su parte, normas similares a las publicadas este viernes en Francia.

Francia obligará a indicar las fotos de modelos "retocadas"


Francia obligará a añadir la mención "fotografía retocada" a las imágenes de uso comercial en las que se haya modificado la silueta de las modelos, y éstas deberán tener un certificado médico para ejercer su actividad, según dos leyes publicadas en el boletín oficial.

El Gobierno aspira así a "prevenir los trastornos del comportamiento alimentario", sobre todo en la población más joven. A partir del 1 de octubre, "será obligatorio acompañar las fotografías de uso comercial de la mención 'fotografía retocada' cuando la apariencia corporal de las modelos haya sido modificada con un programa informático para afinar o ensanchar su silueta", informó el ministerio francés de Salud en un comunicado.

Esa obligación concierne las fotografías "insertadas en mensajes publicitarios" en la prensa, en carteles, en internet o en los catálogos y folletos, precisa el decreto. El anunciante será el encargado de comprobar si las fotos adquiridas han sido retocadas, añade el texto.

Respecto a la necesidad de un certificado médico, la medida entrará en vigor a partir de este sábado y también se aplicará a las modelos de otros países del Espacio Económico Europeo cuando trabajen en Francia.

El certificado tendrá una validez de dos años y acreditará que "el estado de salud global de la persona (...), evaluado mediante su índice de masa corporal, le permite ejercer la actividad de modelo".

"La profesión ha colaborado con la redacción de esos textos y ha sido, por tanto, informada con antelación", precisó el ministerio de Salud. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), una persona se considera como delgada cuando su índice de masa corporal (IMC), que corresponde a la relación entre el peso y la estatura, es inferior a 18,5.

La OMS distingue entre la delgadez ligera (entre 17 y 18,5), moderada (entre 16 y 17) y severa (por debajo de 16). En el extranjero, Madrid fue la primera capital europea en tomar semejantes medidas, al prohibir en septiembre de 2006 las modelos con un IMC inferior a 18 en la pasarela Cibeles, la gran cita de la moda madrileña.

Italia, Chile y Bélgica aprobaron, por su parte, normas similares a las publicadas en Francia. Según el ministerio francés, el objetivo es "cambiar la imagen del cuerpo en la sociedad para evitar la promoción de ideales de belleza inaccesibles y evitar la anorexia en los jóvenes", así como "proteger la salud de una categoría de la población especialmente afectada por este riesgo: las modelos".


jueves, 4 de mayo de 2017

Pakistán, negro noche y amarillo día



La pasarela de la décima edición de la Semana de la Moda de Sunsilk, en Lahore, Pakistán, sella el octavo año consecutivo de la plataforma prêt a porter, que se refiere —en el mundo de la moda— a prendas confeccionadas en serie, según medidas o tallas predeterminadas que se acomodan a gran número de personas.

Bajo ese concepto, las creaciones de los diseñadores invitados se lucieron en los diferentes desfiles. Pero, como ya se ha hecho costumbre, uno de los más esperados y aplaudidos es el de la diseñadora pakistaní Misha Lakhan, quien para esta temporada decidió jugar con el día y con la noche, con el negro y el amarillo.

Su muestra fusiona la sobriedad del ébano con el brillo del oro en sus diferentes gamas hasta lograr prendas de diferentes modelos, pero siempre con un estilo que evoca lo elegante y lujoso, y que se repite en las texturas cuidadosamente elegidas, como sedas y encajes.

Los volados y las flores sobrepuestas o estampadas en sus lienzos dan un aire de frescura a la eternidad de los tonos clásicos que todo lo permiten, el negro y el blanco.

Las formas bien definidas permiten el ajuste perfecto moldeando las siluetas en algunas de las maniquíes, mientras que en otras, lo holgado y vaporoso realza la sutileza de aquella mujer que brilla bajo el sol o la luna.