Te presentamos las prendas 'must have' que hay que incluir en tu clóset cuando cambies de dígito.

No es que cumplir años indique que debes renovar tu armario. Pero es una excelente oportunidad para reinventarte con lo que tienes ahora y lo que podrías adquirir a futuro. Te presentamos los códigos que pueden favorecer en los looks de tu rutina diaria. Toma nota porque las sugerencias vienen de la mano de Cortefiel y Pedro del Hierro.

Los jeans y las camisetas (con o sin mensajes) son un clásico que no pueden faltar en tu armario en coordinación con colores neutrales, como los tradicionales “blue jeans”, negro, azul o blanco. Añade un toque de modernidad con prendas no habituales como un kimono para dar a tu outfit un poco de diversión.

Infaltables, son los vestidos o faldas en estampados ya que evocan el romanticismo de una de las mejores etapas de la mujer. Y aunque los colores fuertes parecen evitarse a esta edad, está permitido llevarlos siempre y cuando logres un estilismo con prendas fuera de lo común. En calzados, recuerda que dominan los clásicos (mocasines y stilettos) y modernos (gladiadoras y tobilleras).

Clásicos y modernos

Arriésgate con una falda estampada y una camiseta con leyenda. El toque colorido lo añaden las delicadas sandalias con detalles en el tobillo.//

Outfit casual

Los kimonos son el "must have" para este año. En combinación con un "skinny jeans" y unos mocasines complementan un look casual perfecto. //

Mujer bohemia

Vestido de estilo bohemio con detalles en transparencias. Una excelente opción para asistir a un coctel. //

Mujer osada

Los pantalones palazzo son una de las prendas preferidas de esta etapa y que, sí o sí, tienes que incluir. Atrévete con los colores fuertes y neutrales.//

Dama romántica

Los vestidos estampados brindan un toque romántico y femenino, en especial para la temporada que ya se viene. //

8 maneras de lucir “ankle boots” con estilo

No hay manera de negar el poder que tienen los botines, en inglés “ankle boots”.

Estos calzados pueden llevarte desde reuniones de oficina hasta a cocteles con amigos. Vive un otoño con estilo e inspírate en estas it girls.

Saint Laurent vuelve al escándalo

No han pasado ni dos semanas desde las escandalosas fotografías de YSL, que mostraban a una modelo excesivamente delgada y desataron polémicas de salud y sexismo. La firma aún no se ha recuperado del golpe, pero ya protagoniza una nueva controversia. Esta vez, acusada de plagiar el diseño del bolso extra largo baguette. Y es que el parecido es bastante llamativo.

La diseñadora senegalesa Sarah Diouf ha acusado por Twitter a la maison francesa de copiar sus diseños originales. Aunque sus mensajes eran muy crípticos y complicados de comprender, muchos asumieron que se refería al desfile de Saint Laurent Otoño/Invierno 2017, donde pudimos ver este diseño baguette por primera vez.

Sin embargo, tras una entrevista con la publicación Ebony, la directora creativa dejó las cosas bien claras: "me sorprendió mucho verlo. Pregunté a un amigo que trabaja en la industria y a muchas personas diferentes para conocer sus opiniones. Las respuestas sobre el plagio son unánimes".

Ésta no es la primera vez que una gran marca se "inspira" en diseñadores menos conocidos o de círculos reducidos. Ya ha ocurrido con Zara y Tuesday Bassen, con Pronovias y Mister Pearls e incluso con Kylie Jenner y Cake Asia. Sin embargo, la frontera entre inspiración y plagio es muy fina, y a veces hay muchas más cosas en juego.

Ante esta situación, Sarah Diouf afirma que "siendo una pequeña compañía africana, las posibilidades que tienes de hacerte famoso son pequeñas. Un hecho y una realidad que no podemos ignorar.

Y a pesar de ello tenemos que tener en mente que, en lo referente a creación, originalidad y diseño distintivo son los que nos diferencian y hacen únicos a ojos del consumidor y del mercado". Y por eso es tan importante para ella esta denuncia, a la que Saint Laurent aún no ha respondido ni hecho declaraciones.

Con datos de Trendecias

Louis Vuitton viste a la ´working girl´

La propuesta del diseñador Nicolas Ghesquière para la Pasarela de París fue toda una oda al perfecto armario de la working girl. En pleno Museo del Louvre, desfilaron prendas con cortes, por lo general, muy masculinos que ilustraban sastres y vestidos sueltos con la funcionalidad y la comodidad como denominador común. El toque justo vanguardista, sello de la marca, aparecía sobre todo en los complementos: cadenas que atravesaban chaquetas de cuero y pantalones, y mezclas de jacqard, encaje y estampados en un mismo vestido.

Moda en Brasil, los estampados florales marcan la tendencia

La firma brasileña Isabela Capeto jugó con los estampados florales para la colección otoño-invierno de este año, la cual fue puesta en escena durante la tercera jornada de la Semana de la Moda de Sao Paulo.

La diseñadora se inspiró en la humilde región del Cariri, en el estado brasileño de Ceará (noreste), para construir su catálogo, repleto de tejidos leves y delicados, como el tul y la seda.

Isabela Capeto apostó por el trabajo artesanal -característico del Cariri- e hizo énfasis en los detalles y los bordados, todo ello en una completa paleta de colores en tonos café, azul marino, rojo y rosa claro.

Las modelos desfilaron con ramas secas en la cabeza, una alusión al "sertão", una región agreste del noreste de Brasil. La diseñadora, sin embargo, rompió la "aridez" con una serie de vestidos floreados y con prendas especiales, como una cazadora de cuero en tonos rosas y un espectacular bordado en la espalda.

La firma sorprendió con un vaporoso vestido de lunares rojos y volantes, totalmente alejado de la "estética" nordestina presente en su colección.

En otro de los desfiles de la jornada, la marca Memo y la diseñadora Lilly Sarti unieron su saber y llevaron hasta la mayor ciudad de Brasil una mujer de estilo ´casual´ y muy femenina.

Memo arrancó su propuesta para el próximo invierno con creaciones basadas en los deportes de invierno, como, el esquí y el snowboard, y con referencias a los antiguos uniformes de tenis, con dosis de minimalismo y tecnología.

Los "bodies" y los "leggings" ajustados surgieron como contrapunto a las sudaderas holgadas y las faldas ocuparon su lugar, aunque siempre por encima de las rodillas, todo ello en tonos azul marino, negro, burdeos y blanco.

En el calzado, la firma apostó por las deportivas y por los "slippers", que ya se han convertido en una prenda imprescindible para la temporada.

Evento Importante

Una Semana de la Moda (en inglés, Fashion Week) es un evento que se realiza en las capitales más importantes. Son eventos semi anuales, de enero a marzo, donde los diseñadores muestran sus colecciones otoño-invierno y primavera-verano. La Semana de la Moda se debe realizar meses antes de la temporada para dar tiempo a los fabricantes de dar una muestra de sus creaciones para la próxima temporada.

Moda en Sao Paulo brillo y color para los días más grises

Son días de crisis económica en Brasil y la Semana de la Moda de Sao Paulo tiene una propuesta para enfrentarla: reciclar, reutilizar, transformar. Y ponerle brillo y color a los días más grises.

La mayor pasarela de América Latina, la SPFW (por sus siglas en inglés), terminó el pasado viernes después de presentar las colecciones de una treintena de marcas y estilistas brasileños bajo la nueva consigna "see now, buy now" o "vea ahora, compre ahora", que lleva rápidamente a las tiendas lo que se muestra en los desfiles.

Éstas son algunas de las propuestas e ideas que se mostraron esta semana en el edificio de la Bienal de Arte de Sao Paulo, la mayor y más rica ciudad brasileña.

Con datos de AFP

Loco por los zapatos

Mi universo es el de un glamour cotidiano, ese que pasa desapercibido y que yo muestro de una manera extravagante y divertida”, dice el israelí Kobi Levi en sus entrevistas al detallar su fascinación por los zapatos.

Este diseñador transforma los zapatos en creaciones psicodélicas y cargadas de humor con forma de animales, frutas u objetos cotidianos, que causan furor, en especial entre las famosas, apunta la AFP.

El artista viste una camiseta, un jean y unas zapatillas deportivas. Es su look cotidiano para el trabajo que desarrolla en el taller instalado en su modesto apartamento de Tel Aviv, en Israel. El lugar, como describe la misma agencia de noticias, está equipado con una vieja prensa de cuero y una máquina de coser antigua.

“Veo a alguien (...) pisar un chicle y enfadarse. Inmortalizo esa situación: hago zapatillas con un tacón alto en forma de chicle pegado”, explica a la AFP mostrando el resultado: un modelo urbano perfilado con un tacón rosa de 11 centímentros que sale de la suela, tan realista que uno casi se confundiría.

Este zapato fue elegido para aparecer en el último videoclip de la cantante estadounidense Fergie, M.I.L.F.$.

A sus clientas más famosas no las ha visto más que por televisión. La mayoría le compran a través de su página web, como el pedido que le llegó en 2011 para encumbrar su carrera...

Un día “recibí un mail del estudio de estilismo que se ocupa de Lady Gaga: querían un par de zapatos para un videoclip. Estaba súper sorprendido porque entonces yo no tenía estudio, nada. Solo un pequeño blog con fotos. Hacía zapatos de mi talla porque nadie los llevaba, se los enseñaba a los amigos y los guardaba en la caja”, recordó Levi en una entrevista publicada por gente.com.ar, entre otros portales especializados.

Lady Gaga, quien encarna sin complejos la relación entre el ser humano y el objeto presente en todas las creaciones de Kobi Levi, llevó en su videoclip culto Born This Way unas botas de ante de color beige con efecto “pie siamés” (Foto).

Desde entonces, a la actriz Whoopi Goldberg le encantan los zapatos de Levi, y la estelar estilista y diseñadora de vestuario Bea Akerlund (Beyoncé, Kim Kardashian) instaló 13 modelos del creador israelí en su espacio de exposición.

Las criaturas de Levi, hechas a medida y en edición limitada —20 por modelo— están, como él mismo describe, entre “el diseño, el arte y la moda” y son menos incómodos de lo que parecen, ya que fueron concebidos para ser “llevados” fácilmente.

Levi tarda varios meses en crear un nuevo modelo y varias semanas en reproducirlo. En cuanto tiene una veintena de pedidos pasa a crear otro modelo, que va entre 800 y 3.000 dólares.