Trendy Fashion Week 2026 se realizará el 11 y 12 de noviembre bajo el concepto “Bolivia crea, el mundo atiende”

 La nueva edición reunirá moda, formación académica e industria creativa para proyectar el talento boliviano hacia nuevos escenarios nacionales e internacionales.

Trendy Fashion Week (TFW) presentó oficialmente su edición 2026, que se realizará los días 11 y 12 de noviembre en el Centro de Convenciones UPSA, marcando una nueva etapa en la evolución del proyecto de la industria de la moda más importante del país.

Bajo el concepto “Bolivia crea, el mundo atiende”, TFW se proyecta como una plataforma contemporánea de creatividad, industria, cultura y proyección internacional, orientada a profesionalizar, conectar y generar nuevas oportunidades para la moda boliviana.

“El propósito del TFW es articular talento creativo, empresa, academia, marcas, medios de comunicación y mercados, entendiendo la moda no solamente como una expresión estética, sino como una industria creativa capaz de generar identidad, conocimiento, negocios, reputación y desarrollo”, señaló Carlos Pardo, director de CARLOSPARDO Comunicación & Marketing.

UNA ALIANZA ESTRATÉGICA PARA TFW

La edición 2026 presenta oficialmente la alianza entre CARLOSPARDO Comunicación & Marketing S.R.L. y Lola Group, que unen experiencia empresarial, producción y comunicación estratégica para acompañar esta nueva etapa del proyecto y ampliar su alcance.

“Desde Lola Group asumimos la coorganización de Trendy Fashion Week 2026 con el compromiso de impulsar el talento boliviano y proyectarlo hacia nuevos escenarios. Junto a CARLOSPARDO Comunicación & Marketing, sumamos experiencia y visión estratégica para integrar una plataforma que conecte la moda con la industria, los negocios y las oportunidades internacionales. Creemos en el potencial creativo de Bolivia y en todo lo que podemos construir cuando trabajamos en alianza”, expresó Katya Fuertes, CEO de Lola Group.

Fuertes, señaló, que ambas organizaciones comparten una misma promesa: construir una plataforma que no solamente exhiba talento, sino que genere oportunidades a su alrededor, impulse el desarrollo de la industria creativa boliviana y la vincule con nuevos escenarios.

UPSA: ACADEMIA E INDUSTRIA

La Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) participa como institución anfitriona y aliada académica de TFW 2026. Además de ser la sede oficial, organizará el III Seminario Internacional de Diseño Latinoamericano, bajo el eje “Diseñar el futuro: innovación, tecnología e identidad latinoamericana”, con conferencias magistrales, paneles especializados y mesas de diálogo interdisciplinarias.

“Para la UPSA es un honor ser la sede oficial de Trendy Fashion Week. Como universidad referente en formación en Diseño y Gestión de la Moda, asumimos con mucha responsabilidad la parte académica del evento. Nuestro objetivo es elevar la moda en Santa Cruz de un espectáculo a una industria, brindando conocimiento, profesionalización y una plataforma real para nuestros estudiantes y diseñadores bolivianos”, afirmó Raquel Clouzet, jefa de la carrera de Diseño y Gestión de la Moda de la UPSA.

Esta participación busca acercar a los estudiantes al ámbito profesional mediante el intercambio con diseñadores, especialistas y empresas, además de ofrecer experiencias vinculadas con las dinámicas de las industrias creativas.

BOLIVIA CREA, EL MUNDO ATIENDE

El concepto de esta edición expresa la visión de proyectar una Bolivia creativa, contemporánea y competitiva, capaz de compartir su identidad con el mundo. La iniciativa apuesta por vincular la moda con su potencial cultural y económico, generando conexiones entre talento, formación y oportunidades de negocio.

TFW cuenta con el respaldo institucional de la Dirección de Turismo y Cultura del Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz, que apoya el posicionamiento del departamento como referente nacional de creatividad y moda. Sarah Mansilla, asesora de dicha dirección, estuvo presente en el lanzamiento, como muestra de esta visión compartida con el proyecto.

En esta edición, Trendy Fashion Week reunirá a destacados diseñadores nacionales, entre ellos Liliana Castellano, Rosita Hurtado, Marcelo Rojas, Galo Sánchez, Cristian Cáceres, Daniel Parada, Vivi Mercado, Edita Vojkova, Paskiño – Montero, Pedro Fedora, Daniel Rúa, Sonia Avilés, Lors, Ernesto Barahona, Sarango Style, Marcio Steocles, Alessandro Keler – NATIVA TSM y Gimena Montalvo. Asimismo, la UPSA participará junto a sus estudiantes, incorporando nuevas propuestas y talento emergente a esta plataforma dedicada a la moda boliviana.

Los días 11 y 12 de noviembre, diseñadores, modelos, profesionales, empresas, medios de comunicación y aliados estratégicos se reunirán en el Centro de Convenciones UPSA para participar en una nueva edición de Trendy Fashion Week, que busca conectar la moda boliviana con nuevas oportunidades de desarrollo y proyección.

Bolivia crea, el mundo atiende.

Barbijos Schütt & Schütt, seguridad y glamour

E l coronavirus COVID-19 generó un cambio absoluto en el mundo. La pandemia golpeó varios sectores, entre ellos la moda. En Bolivia, al igual que en los demás países, la producción se paralizó y con ello llegó la crisis económica. Sin embargo, frente a esta adversidad, varios diseñadores explotaron su creatividad y crearon atuendos de bioseguridad que, además, son elegantes y conservan el estilo.

El atelier de moda Schütt & Schütt by Chichina y Paola Schütt presenta una colección única de barbijos dedicados a todas las personas que quieren cuidarse del virus y mantener la elegancia.

La idea nació de la solidaridad de la familia Schütt. Al transcurrir los días del confinamiento, se evidenciaron las carencias de medidas de protección en varios trabajadores que cumplían su labor en primera línea. De esa forma, el primer lote de barbijos confeccionados fue para los policías que realizan controles en las calles. Los 180 tapabocas llegaron hasta los funcionarios del GACIP.

Luego, confeccionaron un segundo lote, con la misma cantidad, para entregar a las personas que viven en situación de calle y no pueden adquirir un barbijo (en total más de 350). La pandemia tocó los corazones de las dos mujeres que dirigen esta firma, al mismo tiempo que les sirvió para reinventarse como profesionales y superar la difícil situación actual.

“Nuestra segunda donación fue para la gente en las calles, los más vulnerables y desprotegidos. Así que por medio del GACIP, nuestros barbijos llegaron a las personas más necesitadas. Eso nos llenó el corazón de amor, nos inspiró y nos impulsó a sacar nuestra colección barbijos Schütt & Schütt, una fusión de tapabocas de bioseguridad con un toque de glamour y estilo”, cuenta Paola Schütt.

Motas, rayas, líneas, flores, camuflados y otros modelos más sobrios son parte de los diseños exclusivos de Schütt & Schütt. Además de confeccionar para personas individuales, también iniciaron la creación de tapabocas empresariales, con los logos que están presentes en la misma tela.



“El cherry de la torta”. El barbijo llena de vida este delicado vestido de algodón en tono celeste pastel.



Barbijo de lino acompañado de un vestido negro del mismo material. El estampado y el escote le dan un toque único.



Versatil y cómoda. Este barbijo estilo bandana está acompañado de una camisola roja holgada con escote en V.

Lo primordial para la marca es ofrecer un producto que cumpla todas las normas de bioseguridad que exige la Organización Mundial de la Salud. Por ello, utilizan telas de algodón reforzado y polipropileno. Para mayor seguridad, tiene un compartimento que permite poner un filtro extra que puede ser de papel toalla.

Ahora que las actividades vuelven paulatinamente a la normalidad, se hizo necesario proteger a los niños que salen a las calles. Chichina y Paola se inspiraron en los más pequeños de su hogar para innovar y crear diseños para todos los infantes. Superhéroes, princesas y otros personajes animados son parte de los modelos que, debido al éxito, van en su segunda producción.

Por el momento, también elaboraron trajes de bioseguridad a pedido. El mercado es amplio y prefieren especializarse en una cosa.

“Cuando el pescador no puede salir al mar, utiliza su tiempo reparando las redes”, es una frase que acompaña a estas mujeres desde siempre y ahora está más presente que nunca. l

Producción: Revista Así

Diseños: Schütt & Schütt

by Chichina y Paola Schütt

Modelo: Belén Méndez Schütt

Maquillaje: Mariana Jordan Makeup Artist

Fotografía: Danilo Balderrama

Fair Play lanza “Días Rojos” con descuentos de hasta 50% Off por temporada carnavalera

Comodidad, calidad y moda al mejor precio, esa es la propuesta de la cadena de retail para esta temporada.

Con descuentos que van desde 10% al 50% en productos de las tiendas Fair Play, la campaña “Días Rojos” es atractiva para los caza-ofertas en esta temporada de Carnaval. La promoción está habilitada a nivel nacional en 48 puntos de venta.

“Días Rojos” inició este 12 de febrero y se mantendrá a lo largo de la agenda carnavalera, según indicó Magali Maldonado, gerente de marketing de Fair Play.
“La promoción acompaña uno de los eventos más alegóricos en el país: el Carnaval. Por eso hemos decidido anunciar los descuentos de Días Rojos con los colores y alegría que caracterizan a esta gran fiesta; en nuestras tiendas y outlets. Días previos al Carnaval nuestros clientes recibirán souvenirs acordes a la temporada en todas nuestras sucursales a nivel nacional”, indicó la ejecutiva.

Acerca de Tiendas Fair Play. 

La cadena retail cuenta con 48 puntos de ventas a nivel nacional con un stock de productos deportivos y urbanos de marcas internacionales como adidas, Puma, Under Armour, Nike, Reebok, entre otras.

Pack Hardwired, las zapatillas de los astros del fútbol se reinventan con colores vibrantes

Cada uno de los cuatro estilos de silos de adidas, COPA, PREDATOR, X y NEMEZIZ, llegan a Bolivia con imagen renovada en verde, cyam y magneta, para darle más estilo al juego.

La misma resistencia, comodidad y diseño, pero nuevo look. adidas Fútbol presenta el pack “Hard Wired”, integrado por sus cuatro zapatillas de fútbol, COPA, PREDATOR, X y NEMEZIZ, que llegan con imagen renovada para darle color y estilo al juego.

“Este concepto se creó pensando en los deportistas y aficionados del fútbol que se atreven a crear jugadas únicas, llenas de color. Ahora los silos que son usados por los mejores del mundo como Lionel Messi, Paul Pogba, Paulo Dybala, Mohamed Salah, se pueden usar con mucho más estilo”, comenta Nayra Iriarte, Business Unit Manager de adidas Bolivia.

El pack Hard Wired ofrece un look renovado a través de nuevos colores: verde brillante, cyan y magenta. La icónica silueta COPA se renueva con un color verde vibrante y un logo negro que contrasta en el talón. El PREDATOR ahora presenta un exterior en azul brillante, combinado con una tobillera Sockfit en color negro y toques de amarillo en los tacos.

El nuevo X, un zapato creado para la velocidad, ha sido rediseñado en color azul estridente, con el logo X en el talón y la punta de cada taco en un sólido color magenta para mayor contraste. Los NEMEZIZ, diseñados para jugadas que requieren agilidad y eficacia, se reinventan en un atrevido color magenta, que se complementa con detalles sutiles en negro y blanco alrededor del logo de adidas y los tacos.

El pack Hard Wired ya está disponible para compra online y en tiendas adidas en Bolivia.

Reebok y Victoria Beckham revelan su colección FW19

Bolivia, julio 2019 – Reebok, la marca global de fitness y estilo de vida, lanza la esperada segunda colección diseñada junto a Victoria Beckham. Esta nueva colaboración es una evolución del rango de sofisticadas prendas deportivas que se pudo ver en la primera entrega del dúo. Las piezas están inspiradas en la enérgica rutina deportiva que la diseñadora realiza a diario, así como en su trayectoria como bailarina.

La nueva colección incluye una gama de prendas de vestir, calzados y accesorios unisex y para mujer, todas equipadas con beneficios de alto rendimiento y una confección impecable, resultado de la misión compartida por Reebok y Victoria de fusionar rendimiento con estilo. Mientas que los abrigos unisex que forman parte de la colección se inclinan hacia el estilo urbano, en el que se puede apreciar un toque más delicado y sofisticado en otras siluetas como los sostenes traslúcidos, panties y tops con hombros al descubierto.

Londres y la cultura de la juventud londinense siguen siendo influencias clave en la colección Reebok x Victoria Beckham. Las piezas están confeccionadas en tejidos de alto rendimiento, pero con acabado urbano, y en una moderna paleta de colores que incluye tonos tierra y neón, combinada con tonos más militares como el caqui y el azul marino. Las prendas exteriores, como los rompevientos, bomber jackets y anoraks, están cargadas de gráficos y logos llamativos, como una forma de rendir homenaje a la moda de finales de los 80 e inicios de los 90. La colección no estaría completa sin un par de calzado. En este caso, se trata del modelo de inspiración noventera Bolton Sock, en colores que incluyen caqui, negro, amarillo neón y azul marino.

Beckham acota: “Diseñé cada una de las prendas para que todo el que las use se sienta seguro de su estilo sin tener que sacrificar beneficios de alto rendimiento. Entrenar me hace sentir fuerte y empoderada, y eso se refleja en toda la colección".

Kelly Hibler, Manager General de Reebok Classics, también comentó sobre la colección: “Estamos muy emocionados con el lanzamiento de nuestra segunda colaboración con Victoria, dado el éxito y la gran aceptación que tuvo nuestro primer rango. Unidos bajo la misión de apoyar y empoderar a nuestros consumidores en cada aspecto de sus vidas, seguimos encontrando el equilibrio perfecto entre deporte y estilo".

Las imágenes de campaña de la colección Reebok x Victoria Beckham FW19 son resultado de la visión creativa del fotógrafo Mario Sorrenti y el estilista Alastair McKimm.

‘Royals’ que marcan estilo más allá de Meghan y Letizia

MarÍa Antonieta puso de moda los tocados estrambóticos y los vestidos barrocos en la corte de Versalles del siglo XVIII; la princesa Margarita, hermana de Isabel de Inglaterra, se rindió al encanto del New Look en los 50 y 60 del siglo pasado, y el armario de Lady Di fue un fiel reflejo de la mejor moda de los 80 y 90, con nombres tan ilustres como el de Gianni Versace en su interior. Desde la aparición de las monarquías, los reyes, reinas y toda la troupe aristócrata han marcado tendencia a la hora de vestir. También en este mundo 2.0, en el que la mezcla entre el low cost y el lujo hace que cada vez sea más fácil imitar sus looks.

Por eso, elaboramos una lista con esas nuevas royals que marcan estilo y a las que seguir la pista. Y ya te lo advertimos: en ella no hay Carlotas, Letizias ni Catalinas, pero sí todo un compendio de jóvenes –europeas o no– que son ya referentes estilísticos en sus respectivos países y están dispuestas a conquistar el mundo.

ALEXANDRA DE HANNOVER

Teniendo por madre a Carolina de Mónaco y por hermana a Carlota Casiraghi, raro sería que a Alexandra de Hannover no se le diera bien esto de la moda. La joven de 19 años, que se plantó en el front row de su primer desfile de Chanel con solo 12, ha logrado pulir su estilo con el paso del tiempo. Dior, Giambattista Valli o Valentino son algunas de las firmas en las que suele confiar. Duquesa de Brunswick y Lüneburg y princesa de Gran Bretaña e Irlanda por sangre y patinadora por afición, destaca por su estilismos naíf y ultrafemeninos, siempre tendentes a lo sofisticado, con los que demuestra que en la familia real monegasca hay legado fashion para rato.

PAULINE DUCRUET

De primas va la cosa. La hija de Estefanía de Mónaco y Daniel Ducruet gusta por su naturalidad, sí, pero también por su forma de vestir, muy sofisticada y ciertos puntos de riesgo. No en vano, la joven se mudó hace unos años a Nueva York para estudiar diseño en la prestigiosa escuela Parson, por cuyos pasillos también se pasearon Jason Wu, Marc Jacobs o Anna Sui. ¿Su último proyecto? Lanzar una firma de ropa y presentarla en la semana de la moda de París, a cuyo desfile acudió toda su familia en tropel.

SIRIVANNAVARI NARIRATANA

La única hija del rey Vajiralongkorn de Tailandia y su antigua consorte Sujarinee Vivacharawongse es otra de las royals que ha hecho carrera en el mundo de la moda. A sus 31 años se ha convertido no solo en un referente de estilo mundial, sino también en una empresaria de éxito con una marca propia y una boutique de lujo en el centro comercial Siam Paragon de Bangkok. En su armario, los vestidos elegantes y recargados se en las caras con los conjuntos minimal y libres de estridencias, un cruce entre el ying y el yang que la convierte en la mejor heredera de su abuela, la desaparecida reina Sirikit.

LADY AMELIA WINDSOR

Nieta de Eduardo de Kent –primo hermano de la Reina Isabel II de Inglaterra–, Lady Amelia Windsor es ya una cara conocida en las pasarelas de medio mundo. Y es que, aunque solo tiene 23 años, ya ha desfilado para firmas como Dolce & Gabbana. Habitual en los fiestones de la jet, destaca por su elecciones relajadas, tendente a lo cómodo y con un punto preppy. ¿El mejor lugar donde fichar sus looks? Su cuenta de Instagram, donde ya atesora más de 78.000 seguidores.

VICTORIA FEDERICA

La sobrina del Rey Felipe e hijísima de la infanta Elena copa titulares por sus looks a medio camino entre hippies y punk. Los vestidos tie-dye, los pendientes de tipo ear-cuff, las faldas a ras del suelo o las camisas de inspiración masculina son algunas de las prendas que nunca faltan en su armario. ¿Una curiosidad? Ya ha compartido prendas con su tía postiza, la Reina Letizia.
TITULARES

Letizia y Kate comparten preferencias por blanco y negro

No es la primera vez que en cuestiones de estilo Kate Middleton y Letizia se dan la mano. Con sus atuendos, la esposa del príncipe Guillermo y la Reina española han demostrado compartir preferencias. En el joyero de ambas royals se encuentran los minimalistas pendientes de esmeraldas en los que ambas han coincidido y en sus armarios un par de vestidos en común.

En esta oportunidad, con ocasión de la investidura de la Orden de la Jarretera, en la que coincidieron además con Máxima de Holanda, apostaron por una de las combinaciones más tradicionales y temporales del vestir, el blanco y negro.

La duquesa de Cambridge optó por un vestido tipo abrigo con un corte A, cuello babero y detalles en negro que marcaba su silueta, de la diseñadora inglesa Catherine Walker. Llevó el cabello recogido y unos pendientes de diamantes. La madre de Louis, Jorge y Charlotte decidió añadir a su estilismo unos stilettos negros con pequeñas aberturas de Prada, un tocado negro de Lock & Co y una cartera de mano negra.

Por su lado, Letizia se dejó ver ataviada con un vestido estampado en blanco y negro con lunares difuminados y mangas abombadas. El diseño de cuello alto y cintura marcada, de la firma sevillana Cherubina, fue complementado con unos salones tradicionales de Manolo Blahnik, una cartera de mano negra y un tocado de rafia negra con red y una flor.

Aunque ambas han coincidido en la combinación de color y ninguna de las dos ha llevado una elección demasiado arriesgada, es posible ver con claridad las nociones de estilo que las definen. Mientras Kate se deja llevar por siluetas mucho más estructuradas con abrigos o vestidos con las curvas muy marcadas, Letizia suele decantarse por atuendos desestructurados en tejidos mucho más vaporosos. En definitiva, ambas son unas de las principales embajadoras de su país pero cada una con una noción clara de lo que le queda mejor.