Una Ordenanza Municipal reconoce la identidad de la mujer de pollera.
“La mujer de pollera es la identidad del pueblo paceño. Heredera del mestizaje, voluntariosa, incisiva en su parla cotidiana y melosa cuando tiene interés de obtener algo, es el alma de su hogar y en quien radica la economía de su familia”. Es la expresión del historiador Antonio Paredes Candia, en su libro “La Chola Boliviana”.
Durante el siglo XVIII, las mestizas ya lucían una vestimenta que las distinguía de otros estamentos sociales.
Ellas acostumbraban a usar ropas confeccionadas con base en sedas y terciopelos que consistían en pollera, manta, sombrero, jubón ajustado y botas, atuendos que se caracterizaron por el lujo, colorido y elegancia, lo que le valió el nombre de “chula”, en señal de admiración o de desdén por parte de los europeos.
La chola paceña. El investigador Gonzalo Íñiguez señala que el origen de la vestimenta de la chola se remonta al siglo XVIII, tiempo en que se suscitaron las rebeliones de los caudillos Amaru y Katari. “La Corona, a manera de castigo, prohibió a los indígenas el uso de su vestimenta originaria, ordenando lo siguiente: 'Se prohíbe el uso de la vestimenta que pudiera traer memoria a tiempos incaicos'. Desde ese momento la mujer indígena y mestiza usó pollera, blusa, manta y sombrero”.
A inicios del siglo XIX, la chola paceña modificó su vestimenta, haciéndola más elegante. Se acogió en diseños europeos, como las botas de media caña y el sombrero borsalino.
“La chola sufrió discriminación y pese al intento de su marginación en las sociedades, su identidad se ha mantenido intacta hasta nuestros días”.
David Mendoza / SOCIÓLOGO
Antonio Paredes Candia señala en su libro "la chola boliviana" que la palabra chola proviene del español "chulo", ayudante del torero.
El sociólogo David Mendoza destacó que la mujer de pollera rompió esquemas al ingresar al campo político en la década de los 90 con Remedios Loza, hecho que marcó la apertura de la chola hacia otros campos, desde el económico hasta el académico.
“Actualmente hay varias cholitas estudiando en diferentes universidades e incluso en cursos de postgrado, otras trabajan en medios de comunicación y entidades financieras“.
Mendoza indicó que, pese a la discriminación que sufrió la chola paceña, además del intento de marginación, su identidad se mantuvo intacta.
“La mujer de pollera se ha convertido en un icono, sinónimo de lucha en diversos espacios en donde busca un reconocimiento y proyección social”.
Ël investigador destacó que la participación de este personaje en las fiestas folclóricas se fortaleció en los últimos años, ya que años antes su presencia “era casi invisible”.
La chola estilizada. La vestimenta original de la chola sufrió algunos cambios, según las tendencias de moda, si antes se usaba el sombrero borsalino de color blanco y en copa alta, ahora se utiliza en copas medianas y de color oscuro, los zapatos ya no tienen plataformas altas ni las polleras son cortas.
2 mantas usaba la mujer de pollera en 1800, la primera confeccionada con lana de vicuña y la otra con seda, traída desde Alemania.
Una ordenanza municipal reconoce la identidad de la chola paceña y su aporte personal en diferentes actividades del quehacer de La mujer de pollera en la ciudad.
“La chola paceña es mujer que unifica sus cualidades, por ejemplo en su capacidad increíble para el trabajo, en su temperamento”.
Antonio Paredes Candia / ESCRITOR
sábado, 21 de julio de 2012
viernes, 20 de julio de 2012
Victoria’s Secret se abre en Londres
Según el portal vanguardia.com, la reconocida marca de lencería Victoria’s Secret abrirá su primera tienda en la capital británica, Londres. Así lo confirmó la modelo australiana Miranda Kerr, quien estará presente en la apertura, que será en el centro comercial Westfield Stratford City. Kerr auspicia la apertura de tiendas de esta marca de ropa interior femenina en varios puntos de Europa.
6 'Top Model' fueron las elegidas
Culminaron las dos semanas de evaluación del Staff de Modelos de la agencia de Leonardo Ville en la que eligieron a las ‘Top Model’. Este título recayó en seis hermosas modelos de la agencia.
Las preferidas. Daniela Cortez, Pamela Peró, Benazir Añez, Nataly Edgley, Ana Laura y Devin Walsh, son los nombres de las lindas modelos denominadas "Top". El título las compromete a mayor responsabilidad y desempeño en sus carreras.
Durante la evaluación, las chicas tuvieron diferentes actividades; sesiones fotográficas en estilos fashion, sexy, glamouroso, presentación de Gala, además de un viaje a la Laguna Volcán.
Apreciaron la belleza, físico armonioso, fotogénicas y camaleónicas.
Las preferidas. Daniela Cortez, Pamela Peró, Benazir Añez, Nataly Edgley, Ana Laura y Devin Walsh, son los nombres de las lindas modelos denominadas "Top". El título las compromete a mayor responsabilidad y desempeño en sus carreras.
Durante la evaluación, las chicas tuvieron diferentes actividades; sesiones fotográficas en estilos fashion, sexy, glamouroso, presentación de Gala, además de un viaje a la Laguna Volcán.
Apreciaron la belleza, físico armonioso, fotogénicas y camaleónicas.
Del corsé al push up, el sostén cumple 100 años
Del corsé al push up, el sostén, indumentaria íntima femenina por excelencia, cumple 100 años. Aunque su historia, en realidad, se remonta a mucho más que un siglo.
Ya el poeta Marziale citaba en uno de sus poemas al strophium, variante del actual sostén usado por las cortesanas de la antigua Roma, que consistía en un trozo de lino que se cruzaba sobre el busto, al que se refería como “trampa de la que ningún hombre puede escapar, cebo que reenciende la llama del amor”.
Los primeros sostenes, en la forma en que se los conoce en la actualidad, surgieron entre 1912 y 1913 en Estados Unidos. Fue Mary Phelp Jacobs quien llamó caresse crosby a dos correas de tejido francés que colgaban de los hombros. Más tarde, Phelp vendió la patente del sostén a los hermanos Warner, de la Corset Company, por 1.500 dólares.
Símbolo de feminidad y seducción, su construcción es una compleja obra de ingeniería, que puede incluir más de 50 piezas ensambladas. Y en el centenario de su concepción como hoy se conoce al sostén (brassier, sujetador o corpiño), dos marcas líderes de indumentaria íntima femenina, La Perla, y Parah, lanzan nuevas versiones.
La primera, con un modelo triángulo, estilo “brassiere”, en seda con botones que descubren un precioso encaje. Parah ofrece una braga combinada para la compra de un sostén en algodón o microfibra. Además, lanza una línea especial, con paillettes.
Es La Perla la que lleva mayor tramo recorrido en el centenario del sostén, pues en 1954 se fundó el primer laboratorio de la etiqueta de Ada Masotti, en Boloña, en un momento en que la indumentaria no podía fiarse de fibras elásticas y debía concentrarse en la modelación del cuerpo, más que la exhibición.
La evolución
En los años 60, las nuevas generaciones experimentaron un nuevo bienestar en las formas. Y de la mano de íconos como Twiggy, Jane Shrimpton o Brigitte Bardot, la marca lanza una nueva indumentaria íntima, que sale de los límites de la funcionalidad y se vuelve un elemento de estilo. Y junto a los sostenes clásicos en blanco, negro o color piel aparece la nueva lencería colorida, con flores y estampas.
En los años 70, La Perla creó un sostén más ligero, menos constrictivo. A la vez que la moda alargaba la figura y descubría las piernas, la lencería se volcó a una línea esbelta. El hedonismo y culto al cuerpo de los años 80 promovieron un boom por la lencería y aparecieron el encaje, el tul y los bordados.
En la década del 90, la lencería íntima entró en la esfera misma de la indumentaria y se convirtió en el reflejo del estilo de la mujer. Entonces, La Perla innova con tejidos más suaves.
Hacia el final de la década y comienzos de 2000 el sostén adquirió una dimensión fashion, con franjas de encaje y breteles masculinos, como el Brassiere-Bretelle, usado por Rebecca Romijn-Stamos en el filme Femme Fatale (2002) de Brian de Palma.
Sostén medieval
Medieval La Universidad de Innsbruck informó que sus arqueólogos encontraron cuatro sostenes medievales de lino en un castillo austriaco. “Es un descubrimiento increíble”, dijo Hilary Davidson, del Museo de Londres.
Moda Los especialistas en modas dijeron que el descubrimiento es sorprendente porque hasta ahora esa prenda era considerada de hace poco más de 100 años, cuando las mujeres abandonaron el corsé. Al parecer, el sostén nació primero, seguido por el corsé y a continuación el sostén reinventado.
Ya el poeta Marziale citaba en uno de sus poemas al strophium, variante del actual sostén usado por las cortesanas de la antigua Roma, que consistía en un trozo de lino que se cruzaba sobre el busto, al que se refería como “trampa de la que ningún hombre puede escapar, cebo que reenciende la llama del amor”.
Los primeros sostenes, en la forma en que se los conoce en la actualidad, surgieron entre 1912 y 1913 en Estados Unidos. Fue Mary Phelp Jacobs quien llamó caresse crosby a dos correas de tejido francés que colgaban de los hombros. Más tarde, Phelp vendió la patente del sostén a los hermanos Warner, de la Corset Company, por 1.500 dólares.
Símbolo de feminidad y seducción, su construcción es una compleja obra de ingeniería, que puede incluir más de 50 piezas ensambladas. Y en el centenario de su concepción como hoy se conoce al sostén (brassier, sujetador o corpiño), dos marcas líderes de indumentaria íntima femenina, La Perla, y Parah, lanzan nuevas versiones.
La primera, con un modelo triángulo, estilo “brassiere”, en seda con botones que descubren un precioso encaje. Parah ofrece una braga combinada para la compra de un sostén en algodón o microfibra. Además, lanza una línea especial, con paillettes.
Es La Perla la que lleva mayor tramo recorrido en el centenario del sostén, pues en 1954 se fundó el primer laboratorio de la etiqueta de Ada Masotti, en Boloña, en un momento en que la indumentaria no podía fiarse de fibras elásticas y debía concentrarse en la modelación del cuerpo, más que la exhibición.
La evolución
En los años 60, las nuevas generaciones experimentaron un nuevo bienestar en las formas. Y de la mano de íconos como Twiggy, Jane Shrimpton o Brigitte Bardot, la marca lanza una nueva indumentaria íntima, que sale de los límites de la funcionalidad y se vuelve un elemento de estilo. Y junto a los sostenes clásicos en blanco, negro o color piel aparece la nueva lencería colorida, con flores y estampas.
En los años 70, La Perla creó un sostén más ligero, menos constrictivo. A la vez que la moda alargaba la figura y descubría las piernas, la lencería se volcó a una línea esbelta. El hedonismo y culto al cuerpo de los años 80 promovieron un boom por la lencería y aparecieron el encaje, el tul y los bordados.
En la década del 90, la lencería íntima entró en la esfera misma de la indumentaria y se convirtió en el reflejo del estilo de la mujer. Entonces, La Perla innova con tejidos más suaves.
Hacia el final de la década y comienzos de 2000 el sostén adquirió una dimensión fashion, con franjas de encaje y breteles masculinos, como el Brassiere-Bretelle, usado por Rebecca Romijn-Stamos en el filme Femme Fatale (2002) de Brian de Palma.
Sostén medieval
Medieval La Universidad de Innsbruck informó que sus arqueólogos encontraron cuatro sostenes medievales de lino en un castillo austriaco. “Es un descubrimiento increíble”, dijo Hilary Davidson, del Museo de Londres.
Moda Los especialistas en modas dijeron que el descubrimiento es sorprendente porque hasta ahora esa prenda era considerada de hace poco más de 100 años, cuando las mujeres abandonaron el corsé. Al parecer, el sostén nació primero, seguido por el corsé y a continuación el sostén reinventado.
Minifalda, siempre sexy
Nada más y nada menos que 50 años han pasado desde que fue creada, hablamos de la minifalda, un básico en el armario de cualquier mujer y una prenda conflictiva cuando se viste de forma errónea. Hoy que está en su mes aniversario le mostramos las últimas tendencias, colores y estilos, pero además aprenda cómo lucirlas.
Muy corta, con vuelos, ajustada u holgada, se reinventa cada temporada, así lo hace notar en su última colección la tienda Baguta que promociona la línea L'ranja en la ciudad.
En cada estación. Si bien la minifalda es la prenda estrella del verano, en invierno también se pueden lucir, "se las acompaña con medias panty para cubrir las piernas", dice Yhiovanna Mariscal, propietaria de Baguta. Y si de tendencias se trata, estas también cambian según la estación, "En este invierno se imponen tonos como el verde petróleo, caramelo, negro, crudo o nude. Ya para verano se vienen una gama de combinaciones en bloques como el color block que se llevó en esta estación en las blusas, para el verano se vienen en las faldas", dice.
Textura a elegir. En cuanto a las opciones son variadas, van desde la clásica jeans con print, de tela, licras etc. "Se adecuan a cada necesidad" ,agrega Mariscal. Sin embargo para acertar en su uso, hay que tomar en cuenta mucho la figura, dice la diseñadora de modas, Consuelo Fiorillo, " Hay que considerar que es una pieza que destaca las piernas, por lo cual para las mujeres de extremidades largas no es necesario usarlas tan cortas, pero las personas de baja estatura si es más corta mucho mejor, ya que estilizan las piernas", agrega .
Tips de experta
La diseñadora Consuelo Fiorillo le da algunas pautas:
>> Prendas arriba
Todo depende de la figura, si es bien cuidada puede llevarse con una blusa corta, pero si la falda es muy apretada lo mejor es una opción tipo saco no muy largo.
>> Tacón
Si lo va a llevar que sea taco aguja, pero tenga cuidado con el largo de la falda para no pecar en lo vulgar.
>> Talla XXL
Si tiene unos kilitos demás lo mejor es optar por las de textura de licra pero no muy apretadas, evite las de telas que "aumentan" el peso.
Muy corta, con vuelos, ajustada u holgada, se reinventa cada temporada, así lo hace notar en su última colección la tienda Baguta que promociona la línea L'ranja en la ciudad.
En cada estación. Si bien la minifalda es la prenda estrella del verano, en invierno también se pueden lucir, "se las acompaña con medias panty para cubrir las piernas", dice Yhiovanna Mariscal, propietaria de Baguta. Y si de tendencias se trata, estas también cambian según la estación, "En este invierno se imponen tonos como el verde petróleo, caramelo, negro, crudo o nude. Ya para verano se vienen una gama de combinaciones en bloques como el color block que se llevó en esta estación en las blusas, para el verano se vienen en las faldas", dice.
Textura a elegir. En cuanto a las opciones son variadas, van desde la clásica jeans con print, de tela, licras etc. "Se adecuan a cada necesidad" ,agrega Mariscal. Sin embargo para acertar en su uso, hay que tomar en cuenta mucho la figura, dice la diseñadora de modas, Consuelo Fiorillo, " Hay que considerar que es una pieza que destaca las piernas, por lo cual para las mujeres de extremidades largas no es necesario usarlas tan cortas, pero las personas de baja estatura si es más corta mucho mejor, ya que estilizan las piernas", agrega .
Tips de experta
La diseñadora Consuelo Fiorillo le da algunas pautas:
>> Prendas arriba
Todo depende de la figura, si es bien cuidada puede llevarse con una blusa corta, pero si la falda es muy apretada lo mejor es una opción tipo saco no muy largo.
>> Tacón
Si lo va a llevar que sea taco aguja, pero tenga cuidado con el largo de la falda para no pecar en lo vulgar.
>> Talla XXL
Si tiene unos kilitos demás lo mejor es optar por las de textura de licra pero no muy apretadas, evite las de telas que "aumentan" el peso.
jueves, 19 de julio de 2012
AMSTERDAM - Explosión de creatividady color
La edición 17 de la semana de la moda en Amsterdam, en Holanda, se caracterizó por la excentricidad de las creaciones. Las pasarelas por donde desfilaron las maniquíes fueron diseñadas de forma temática para impactar en la gente
Circo
Edwin Oudshoorn llevó un circo sofisticado a la pasarela de Amsterdam. El nombre de esta pasarela fue Olvídate de tus problemas y vamos a ser felices. Cada diseño ajustado al cuerpo trajo una mezcla explosiva de colores con flores.
Metálico
Marga Weimans deslumbró con diseños inspirados en la vestimenta oriental. Con grandes estructuras de metal, las modelos desfilaron una a una. Destacaron los colores ocre y negro.
Evocación
Spijkers and Spijkers demostró su fascinación por la década de los años 20 en cada pasada. Cortes sencillos y colores que varían en la paleta desde encendidos hasta suaves con telas sueltas.
Amenaza
Danish Gestuz presentó un desfile contra la amenaza solar. Lució prendas sencillas, pero que imprimen un carácter rockero a cada diseño. Esa rebeldía fue reflejada cada paso en la pasarela.
Moderno
La diseñadora afgana Hesam sorprendió con su propuesta moderna y minimalista, pero elegante. Abundaron las telassatinadas, transparentes y holgadas en vestidos de noche, faldas y maxis.
Verde
La holandesa Elise Kim se inspiró en la gama de verdes. En sus diseños abundan los vestidos hechos en satén seda y lana. Éstos y las blusas son minimalistas con muchas capas.
Circo
Edwin Oudshoorn llevó un circo sofisticado a la pasarela de Amsterdam. El nombre de esta pasarela fue Olvídate de tus problemas y vamos a ser felices. Cada diseño ajustado al cuerpo trajo una mezcla explosiva de colores con flores.
Metálico
Marga Weimans deslumbró con diseños inspirados en la vestimenta oriental. Con grandes estructuras de metal, las modelos desfilaron una a una. Destacaron los colores ocre y negro.
Evocación
Spijkers and Spijkers demostró su fascinación por la década de los años 20 en cada pasada. Cortes sencillos y colores que varían en la paleta desde encendidos hasta suaves con telas sueltas.
Amenaza
Danish Gestuz presentó un desfile contra la amenaza solar. Lució prendas sencillas, pero que imprimen un carácter rockero a cada diseño. Esa rebeldía fue reflejada cada paso en la pasarela.
Moderno
La diseñadora afgana Hesam sorprendió con su propuesta moderna y minimalista, pero elegante. Abundaron las telassatinadas, transparentes y holgadas en vestidos de noche, faldas y maxis.
Verde
La holandesa Elise Kim se inspiró en la gama de verdes. En sus diseños abundan los vestidos hechos en satén seda y lana. Éstos y las blusas son minimalistas con muchas capas.
Fabiana Villarroel, modelo y presentadora: ‘No estoy preparada para el matrimonio’
¿Cómo llegaste al programa No mentirás?
Recibí una llamada de Jimena Antelo, luego me reuní con ella y con José Pomacusi (director de No mentirás) y acepté lo que me proponían. La verdad, no había mucho que pensar porque trabajando con este equipo sabes que tienes un gran respaldo.
¿Qué significa en tu carrera este rol en No mentirás?
Es muy importante, sin duda; Jimena es una gran profesional. Es una mujer ocupadísima, pero siempre que tengo dudas, ella me ayuda a resolverlas, lo mismo que José, que es otro maestro. Para mí, ésta es una oportunidad que agradezco que me la hayan dado.
¿Cómo combinas tu trabajo de presentadora y de Magnífica?
La producción me ha dado la oportunidad de seguir trabajando en la pasarela. Para mí, la televisión es mi pasión, comencé en ella desde que salí del colegio y me tomé dos años de descanso. Como modelo llevo diez años y puedo combinar ambas actividades.
Entonces, éste es tu año...
(Sonríe) Creo que sí, porque este año me eligieron como imagen de Cuba Libre para Opal y ha sido una oportunidad muy buena.
¿Cómo cambió tu vida con estas nuevas responsabilidades?
No tengo tiempo para nada más que no sean los estudios y el trabajo, mi rutina cambió muchísimo. Yo estoy feliz porque me siento realizada.
¿Estás soltera o quizás ya tienes planes de casarte?
(Sonríe) No tengo. Estoy soltera y no me siento preparada para el matrimonio por el momento. Estoy disfrutando mi momento y lo del matrimonio quizás lo deje para dentro de unos años.
¿Crees que has madurado?
Por supuesto, el trabajo que hago en No mentirás me ha hecho madurar. Estoy aprendiendo más sobre la realidad del país y, claro, tengo que ser un poco más seria y formal cuando le hablo al público.
¿Te sientes una mujer bella?
Claro que sí, no voy a mentir, pero más que eso creo que soy una buena persona, sencilla y me adapto a las situaciones.
Te cuidas mucho... ¿te harías alguna otra cirugía estética?
No, ya no. Con el busto es más que suficiente. Los implantes están ahí y ya no más, no toco mi cuerpo y si alguien me dice que debería operarme algo más, no lo haría, porque yo me siento bien como estoy. Ahora estoy yendo al gimnasio y es una meta que estoy cumpliendo. Me cuido porque yo como todo, todo me encanta, todo me parece riquísimo.
¿Te sientes muy feliz?
Sí, el año pasado fui tres meses a Italia de mochilera y eso me ayudó a valorar todo lo que tengo acá y luego decidí entrar a estudiar Relaciones Internacionales.
Divertida
“Yo soy muy alegre, pero de carácter muy fuerte. No pensé que algún día me pararía en una pasarela o en un set, las oportunidades llegaron. Estoy practicando todos los días para mejorar y no me molesta y ni me asusta que me critiquen”.
La comida
Si hay algo que esta cruceña descendiente de italianos adora, es la comida. “Sueño con tomar un curso para ser chef. Amo cocinar y comer (sonríe). Ojo que ahora me cuido, no sólo por imagen, si no por salud, pero eso sí, sueño con abrir mi propio restaurante y cocinar”.
Recibí una llamada de Jimena Antelo, luego me reuní con ella y con José Pomacusi (director de No mentirás) y acepté lo que me proponían. La verdad, no había mucho que pensar porque trabajando con este equipo sabes que tienes un gran respaldo.
¿Qué significa en tu carrera este rol en No mentirás?
Es muy importante, sin duda; Jimena es una gran profesional. Es una mujer ocupadísima, pero siempre que tengo dudas, ella me ayuda a resolverlas, lo mismo que José, que es otro maestro. Para mí, ésta es una oportunidad que agradezco que me la hayan dado.
¿Cómo combinas tu trabajo de presentadora y de Magnífica?
La producción me ha dado la oportunidad de seguir trabajando en la pasarela. Para mí, la televisión es mi pasión, comencé en ella desde que salí del colegio y me tomé dos años de descanso. Como modelo llevo diez años y puedo combinar ambas actividades.
Entonces, éste es tu año...
(Sonríe) Creo que sí, porque este año me eligieron como imagen de Cuba Libre para Opal y ha sido una oportunidad muy buena.
¿Cómo cambió tu vida con estas nuevas responsabilidades?
No tengo tiempo para nada más que no sean los estudios y el trabajo, mi rutina cambió muchísimo. Yo estoy feliz porque me siento realizada.
¿Estás soltera o quizás ya tienes planes de casarte?
(Sonríe) No tengo. Estoy soltera y no me siento preparada para el matrimonio por el momento. Estoy disfrutando mi momento y lo del matrimonio quizás lo deje para dentro de unos años.
¿Crees que has madurado?
Por supuesto, el trabajo que hago en No mentirás me ha hecho madurar. Estoy aprendiendo más sobre la realidad del país y, claro, tengo que ser un poco más seria y formal cuando le hablo al público.
¿Te sientes una mujer bella?
Claro que sí, no voy a mentir, pero más que eso creo que soy una buena persona, sencilla y me adapto a las situaciones.
Te cuidas mucho... ¿te harías alguna otra cirugía estética?
No, ya no. Con el busto es más que suficiente. Los implantes están ahí y ya no más, no toco mi cuerpo y si alguien me dice que debería operarme algo más, no lo haría, porque yo me siento bien como estoy. Ahora estoy yendo al gimnasio y es una meta que estoy cumpliendo. Me cuido porque yo como todo, todo me encanta, todo me parece riquísimo.
¿Te sientes muy feliz?
Sí, el año pasado fui tres meses a Italia de mochilera y eso me ayudó a valorar todo lo que tengo acá y luego decidí entrar a estudiar Relaciones Internacionales.
Divertida
“Yo soy muy alegre, pero de carácter muy fuerte. No pensé que algún día me pararía en una pasarela o en un set, las oportunidades llegaron. Estoy practicando todos los días para mejorar y no me molesta y ni me asusta que me critiquen”.
La comida
Si hay algo que esta cruceña descendiente de italianos adora, es la comida. “Sueño con tomar un curso para ser chef. Amo cocinar y comer (sonríe). Ojo que ahora me cuido, no sólo por imagen, si no por salud, pero eso sí, sueño con abrir mi propio restaurante y cocinar”.
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